Cineforum Steiner

the american

2010-09-15T02:32:00.001+02:00

già il fatto che il nome di violante placido sia il secondo ad apparire nei titoli di testa, dovrebbe far molto riflettere su questo film. se poi ci aggiungiamo il fatto che lei è l’attrice protagonista, dovrebbe far riflettere ancora di più.

the american è un film che esiste perchè esiste george clooney e perchè l’ex dottore di er è business. è quasi matematico: dove c’è george ci sono anche i soldi.

la trama del film non è molto chiara. ad esempio sfugge chi sia lui, se non il “signor farfalla”. è una spia? è un criminale? sa il cazzo.

onestamente, non avendo letto il romanzo di booth, non so quanto la trasposizione cinematografica differisca dall’originale. ovvio però che così, qualcosa non funziona.

è un film è girato in maniera piuttosto semplice. e questo lo apprezzo anche. il paesaggio ha un’importanza fondamentale. in questo caso l’abruzzo. e immaginandoci questo film ambientato in qualsiasi altro posto, non starebbe proprio più in piedi.

per il resto ricorda diversi lait motiv di film anni ’70 (ora come ora non mi vengono in mente nomi di registi che girarono quelle pellicole. potrei dire polanski, ma forse ricordo male), dove lo straniero arriva nel paesello di campagna e cominciano ad accadere cose sinistre. ecco, forse allora funzionava, oggi è un po’ eccessivo.

clooney è l’unico volto davvero conosciuto. occhei, per noi c’è pure violante placido, ma all’estero dubito che abbia un nome.

violante placido che ama sempre di più spogliarsi nei film: da moana a ovunque sei e ora the american. un asso nella manica tutti ce lo devono avere. questo è evidentemente il suo. chiamiamolo così, va.

clooney ne firma anche la produzione e pertanto ci mette la faccia. cosa che però, stavolta, non funziona.

corbijn di per sè come regista non era male, o meglio, a me control è piaciuto. c’è anche da dire che lì si operava in un campo che lui conosce bene, cioè quello della musica. qua, andando in abruzzo è andato incontro a una terra straniera. in tutti i sensi.

toy story 3 - la grande fuga

2010-09-15T02:29:00.001+02:00

mi è veramente piaciuto un cifro! no, non sono ironico, non sto scherzando. è un film che ha dentro tutto e strutturato per più letture. a dire il vero non sono stato in grado di calarmi nei panni di un bambino e percepire il film con i suoi occhi, ma l’ho letto secondo le mie possibilità. riesce a parlare in maniera piuttosto sincera e la battute non sono poi così tanto idiote.

due le grosse pecche di questo film (che poi sono due argomenti collegati): la scelta dei talent per doppiarlo; che io quando sento fabrizio frizzi parlare mi viene sempre in mente il ruolo che doveva essere suo di padre frediani (chi non ha visto boris non capisce). la seconda riguarda il mal costume di tradurre le canzoni: vabbè che son bambini, ma la scuola non vuole mica far parlare inglese sin dalla tenere età? che cazzo traduci? questi disgraziati mi hanno tradotto you’ve got a friend in me di quel gigante assoluto che è randy newman sia in italiano che in spagnolo! tipo che in iron man traducono back in black con torna in nero?

ah, inoltre il treddì non funziona ancora così bene (solito problema con la scarsa profondità di campo), anche se meglio di avatar, ma cristo dieci euro per un biglietto io non li spendo più.

piesse: mi rendo conto che in questo post non si capisce una beneamata fava, soprattutto per chi non ha visto il film, ma scrivere le trame la trovo un’attività davvero frustrante.

happy family

2010-09-15T02:26:00.001+02:00

questo è un nuovo salvatores. più simile sicuramente a quello della trilogia della fuga, ma totalmente diverso dall’ultimo noir. è un salvatores che convince, me molto!

happy family è una commedia un tantino fuori dagli schemi tradizionali (in quanto a plot, non come tempi), il punto forte è di fatto il continuo intercedere tra lo sceneggiatore (fittizio) del film ovvero fabio de luigi e tutti gli altri vari characters: di come lui decida di far evolvere la storia, le loro storie personali ecc… una sorta di rivolta dei personaggi alla più banale delle storie, ma stando attenti a non sfociare in ste cose moderne che poi non si capisce più una mazza. come nel primo finale del film. al pubblico, quello veramente in sala, si rivolge direttamente solo ezio, lo sceneggiatore.

c’è quindi un doppio sfondamento della così detta quarta parete: i personaggi nei confronti dello sceneggiatore, lui a sua volta nei confronti del pubblico.

si torna ai vecchi fantasmagorici attori di salvatores: abatantuono, bentivoglio e il bellissimo cameo di ugo conti. m’ha fatto molto ridere lo scambio di battute tra i due protagonisti, quando bentivoglio dice ad abatantuono: “ma sei proprio sicuro di non essere mai stato in marocco? mi sembrava di aver già visto la tua faccia lì.” e ripensando a marrakech express e cosa significa quel film per me, confesso che mi sono un po’ venuti i lacrimoni agli occhi. quei bei tempi tra amici che non ritorneranno più… che poi è grazie a quei tre film che considero salvatores un dannato genio e un bravissimo cantastorie!

lo stile del regista è molto poliedrico in questa pellicola: si vede che ultimamente ha fatto molta pubblicità, certi movimenti di macchina, ricordano sputati quelli delle pubblicità delle auto (o delle banche). mischia anche quello stile più roccambolesco da macchina a mano, più proprio degli ultimi film noir a quello più lineare e classico della sua trilogia.

boris 3

2010-09-15T02:24:00.002+02:00

oserei definire questa terza stagione di boris a tratti pirandelliana, chè magari non capisci subito il senso ma arrivati a tirare le somme fa parte di un più ampio disegno, che almeno io ho interpetato. che sia l’unico coglione?

il messaggio che ci arriva dalle ultime due puntate è chiaro: un’altra televisione in italia è impossibile. tutto farà sempre cagare e starà sempre nelle maglie di una certa rete tessuta meticolosamente per poter imbonire al meglio il paese. per dirla in altre parole: la qualità non paga. e forse il senso più generale di questa terza serie di boris era proprio questo, ecco perchè a tratti a molta gente (me compreso) ha fatto storcere il naso: non si rideva più come nelle due scorse stagioni e le battute erano più difficili da cogliere, molte volte erano addirittura assenti; sembrava una stagione meno tagliente. invece credo che la trovata sia stata proprio questa: si parlava di una nuova serie (medical dimension) che puntava tutto sulla qualità, a fare le cose come gli americani, si diceva che in italia un’altra televisione fosse possibile (un’utopia) e tutti ci credevano. il messaggio è quindi questo: se si punta sulla qualità, nulla fa più ridere, quegli ingranaggi rodati de alla cazzo di cane si vanno a sfaldare.

credo fosse questo il percorso mentale e televisivo che i tre autori di boris volessero farci fare. un percorso di cui te ne accorgi, però, solo all’ultima puntata, quando anche renè capisce, gli scatta quel click, si ribella e ti dice chiaramente che le cose così come sono andate per dodici puntate non erano possibili.

difatti chiusura di stagione per boris davvero entusiasmante! con il fattore del torniamo a fare le cose a cazzo di cane, si è davvero riso. e non poco. se ci fate a caso, non a caso, nell’ultima puntata c’è il ritorno di tutta una serie di vecchie conoscenze: dalla mitica cagna di corinna, a cristina, alla gusberti, a glauco il direttore della fotografia. ottima la trovata del nuovo svecchiato o del vecchio snuovato: servire sempre lo stesso piatto ma con qualche accorgimento nuovo (la locura, la rambata, la frociaggine). il fatto che la televisione voglia qualcosa di nuovo, ma non sappia cosa, senza staccarsi troppo dal vecchio, è data da un fulgido esempio: tutti pazzi per amore. che effettivamente di per sè, come fiction della tivù generalista, non è male. ma se la andiamo ad analizzare bene, le dinamiche sono quelle già viste in capri, elisa di rivombrosa e altra merda simile. boris ha preso la palla al balzo e ha dato l’incipit a una parodia spassosissima della sopvraccitata fiction rai (questo per l’appunto l’elemento di locura): con stanis e le altre due donne che cantano e ballano dammi tre parole: occhi del cuore…

credo non vi sarà una quarta stagione, come già annunciato ufficialmente dagli autori e come lo hanno fatto anche capire nell’ultima: ricordate lo sceneggiatore pentito che dice? secondo lui per ogni serie è inutile spingersi più in là della terza stagione.

si attendono quindi grandi cose per il film… oppure lo sfacielo totale!

colgo l’occasione per dare un più a davide marengo per la sua regia: molto ggggiovane e in linea con la serie. ah, stupendo e sensazionale il cameo dell’immenso paolo sorrentino. e del suo relazionarsi con jonas…

avatar

2010-09-15T02:21:00.001+02:00

ecco la grande differenza tra un viral e una pubblicità serrata delle più classiche: il primo solitamente, basandosi di fatto sul passa parola, mette in luce prodotti nuovi e interessanti. il secondo invece, entra in campo, quando il primo non può farlo. questo è il caso di avatar.

uno dei film più inutili che abbia mai visto. sarò snob? può darsi, ma vi giuro che dopo un quarto d’ora di film sono crollato e ho dormito per un’ora buona. ovviamente al risveglio ho ripreso in men che non si dica la trama del film, come se il sonno non fosse mai venuto… per citare un altro grande film (questo sul serio!), i centocinquantanove minuti che seguivano il primo, sono stati i più inutili della storia del cinema. una storia di una banalità inaudita, financo disney nei suoi anni peggiori, sarebbe riuscito a partorire qualcosa di meglio: dai dialoghi da farti sbattere le palle su una cariola (ecco il più bello: “dai, distruggete tutto che poi vi offro da bere al bar!”. giuro, è così!) al cattivo più classico di hollywood (che credo sia una famiglia di attori a cui gli è stato dato il compito di ricrearsi tra di loro e fare sempre la parte dei cattivi-mascelloni nei film americani) e soprattutto, dulcis in fundo, vi erano degli effetti speciali al di sotto delle mie aspettative.

mi era stato presentato come la rivoluzione del treddì, tant’è che io mi aspettavo tipo un’ologramma e invece nella maggior parte delle scene non si riuscivano nemmeno a distinguere i vari campi di profondità.

e per fortuna james cameron ha aspettato più di dieci anni prima di fare questo film, dopo il capolavoro di titanic… nonostante tutto, non conosco una persona che non sia andata a vederlo o che non abbia in programma di farlo. poi, il famoso messaggio ambientalista ‘ndo stava? si poteva cogliere molto tra le righe, ma non credo proprio che l’americano redneck dell’alabama che va in chiesa tutte le domeniche lo riesca a cogliere. a quello non gli fa un baffo.

altra piccola nota di colore da notare: nella stragrande maggioranza dei film “fantascientifici” e di conseguenza anche in questo, gli extraterrestri hanno una forma uguale a quella umana, hanno due occhi, un naso, due orecchie, scopano come gli esseri umani e hanno il sangue rosso!

soul kitchen

2010-01-17T02:05:00.001+01:00

vedendo questa bellissima e convincente pellicola, di una cosa sono certo: quanto ha semplificato e banalizzato le recensioni che si trovano sui giornali.

e la seconda cosa che mi è venuta in mente oggi una volta finita la proiezione è stata: “mammamia che regista poliedrico che è faith akin!”. i suoi precednti lavori gli ho visti tutti e due, sia la sposa turca che ai confini del paradiso; due splendidi film per carità, ma che viaggiavano un po’ sulla falsa riga della zappa sui piedi.

soul kitchen invece è qualcosa di completamente diverso, senza dubbio una commedia in piena regola. non è solo la storia dell’impresa ai coinvolgerti (cosa che accade in molti film di questo genere), ma bensi tutto il contorno che sta a parte, se volessimo usare dei termini culinari. è una di quelle commedie che tiene i registri sempre molto alti, senza mai cadere nel lassismo o, peggio ancora, nel moralismo cinematografico. e secondo me questo non è un aspetto da sottovalutare in virtù soprattutto degli ultimi prodotti che si vedono nelle sale…

non voglio fare come il resto dei censori e stare qui a riassumervi la trama, anche perchè è troppo variegata e rischierebbe quindi di essere soggetta a semplificazioni da parte mia. fidatevi di un consumatore, cinefilo, spettatore (o quello che volete) come me: andatelo a vedere e non vi pentirete.

religiolus - vedere per credere

2009-11-01T02:35:00.002+01:00

e vabbè… oggi è la giornata delle recensioni.

stavolta si parla di religiolus, il film che ha alzato tanta polemica negli stati uniti e non da noi. semplicemente perchè non lo hanno fatto uscire nelle sale. è un documentario che mette in luce quanto la religione possa muovere e quanto possa centrare al giorno d’oggi nella vita di tutti noi. e di come riesca a regolare persino i maxi sistemi e le maxi potenze del pianeta.

la causa è portata avanti dal celebre comico bill maher, uno dei migliori stan up comedian della storia e diretta dal regista di borat. ti fa fare un viaggio attraverso le credenze e le sette più disparate, oltre che tutte le religioni in generale. vedi gli ebrei che si sono inventati dei marchingeni più disparati per poter aggirare tutti i divieti che ammorbano i loro sabati, come quello di non poter prendere l’ascensore! vedi il fumatone olandese, che si è fondato la sua piccola religione basata sempre su cristo, ma che predica sostanzialmente la marjuana libera per tutti. poi però passi anche a cosa più serie: vedi il bigottismo dei popoli, di come gli americani suddisti credano più in libro scritto duemila anni fa che alla scienza moderna; vedi il parco a tema religioso, l’holy land experience, in florida, dove ricreano tutte le varie scena della vita di gesù cristo fino alla crocifissione; vedi di come alcuni senatori americani rinneghino la teoria dell’evoluzione per invece dar credito a quella di adamo ed eva. bill maher in tutto questo è sfrontato, come è giusto che sia, come è normale per un americano: fa domande dirette, senza pararsi il culo in alcun modo, anzi cerca in tutti i modi di poter confutare le teorie che alcuni estremisti vogliono far credere, riuscendoci pienamente. si viaggia mezzo mondo, dalla palestina all’america; dall’olanda al vaticano e proprio qui, nel cuore dell’attuale sede cristiano-cattolica, viene cacciato fuori senza nemmeno avere l’occasione di poter intervistare il papa o un cardinale qualsiasi. insomma, il film ti fa capire di come la maggior parte del mondo, in realtà sia schiava di una o dell’altra religione e di come, nonostante le prove scientifiche confutino l’esistenza dei vari messia, la gente continui a viaggiare in quella direzione.

era prevedibile che il film non uscisse nel nostro paese, ma in home video o su internet si trova eccome.

diffondetelo, mandatelo in loop nelle scuole, prestatelo, fate il passa parola, ritrovatevi a casa di amici e guardatelo e, forse è la volta buona, che a qualcuno gli si aprono gli occhi.

oggi sposi

2009-11-01T02:32:00.000+01:00

mi sembra un fatto oramai consolidato che sia partito un nuovo filone all’interno della commedia italiana, che io chiamo amichevolmente: la commedia alla universal. eh sì, perchè tutte queste nuove pellicole sono distribuite da universal in italia. fatto piuttosto strano che un prodotto autoctono venga distribuito da una casa straniera, vorrà dire che c’hanno fiutato il business. con “commedie alla universal” mi referisco a tutti quei nuovi film che vengono distribuiti nelle sale con: stessi attori, stessi registi e stesso stile cinematografico. ovviamente le tre cose si alternano, non che tutti questi film siano fatti con lo stampino. per rendere meglio l’idea vorrei citarvi qualche titolo, così vi rendete conto. mi riferisco a: lezioni di cioccolato, il giorno più bello, diverso da chi?, oggi sposi. non me ne vengono in mente altri, ma ci saranno sicuramente. tant’è che io molte volte, quando ripenso ad alcune scene di questi film, le mischio; non ricordo più quali sono successo in uno e quali nell’altro. ma andiamo brevemente alla trama e alla dinamica del film in questione:

l’idea è in linea di massima quella di un film corale, un po’ come ex, con sceneggiatura sempre di fausto brizzi, guarda a caso. ci sono quattro coppie che lo stesso giorno e nella stessa città si devono sposare. ovviamente ognuna appartiene a uno strato sociale diverso e ogni matrimonio ha le sue peculiarità: c’è il bel poliziotto che si deve sposare con la figlia del console indiano e deve organizzare il rito indù; c’è la coppia più povera che deve riuscire a scroccare matrimonio e festa all’altra coppia del film, quella celebre e ricca, che dovrà esibirsi in quello che è considerato dai media il matrimonio dell’anno. infine c’è la coppia del vecchio padre che si deve risposare con una giovane ragazza, il figlio sfigato e bacchettone inizialmente si oppene credendo che la ragazza lo faccia solo per avere la ricchezza del padre, che poi è renato pozzetto, ma alla fine il figlio magistrato se ne innamorerà perdutamente e fuggiranno assieme. ecco, fate conto che questa non è mica la trama detta in soldoni, è proprio la trama! non ci sarebbe molto di più da aggiungere, se non che le migliori battute a cui il film si eleva sono frasi del tipo: “Vuoi fare ‘u matrimonio indù? e che è? da solo lo velevi fare?” (questo era un michele placido pugliese che chiedeva informazioni sul matrimonio del figlio).

pure il cast a me ha fatto un po’ storcere il naso: il solito luca argentero, che ormai è da considerare il frontman delle “commedie alla universal”, placido piuttosto mediocre, filippo nigro direi pessimo, cade in un modo straordinario nel clichè dell’uomo sfigone, crescentini piuttosto impacciata nella sua solita parte e pure la coppia montanari-pession non mi ha fatto impazzire. bravi invece il mitico franesco pannofino, isabella ragonese, dario bandiera e hassan shapi, anche se quest’ultimo faceva la parte allo stesso modo che in lezioni di cioccolato.

in tutti i casi vi sconsiglio di andarlo a vedere in una sala cinematografica.

capitalism: a love story

2009-11-01T02:30:00.001+01:00

credo sia il film più impegnato, difficile e meno pop che michael moore abbia fatto. la sua solita sagace ironia comunque non manca.

come suggerisce il titolo il film ironizza e fa del sarcasmo su come possa essere visto in maniera giusta il capitalismo negli stati uniti, ma in realtà non lo sia. ora, non mi metterò qui a riassumere la trama di un documentario anche perchè credo che di senso ne avrebbe ben poco. l’unica cosa che mi sento di dire è che è un film che fa riflettere sulla tanto idolatrata società americana, su come in realtà pure là il potere sia in mano al solo 1% della popolazione e il restante 95 sta praticamente con le pezza al culo. indirettamente secondo me vuole creare un tramite con la politica del socialismo, di come a confronto di quella capitalista non presenti falle e di come in quel modo il potere non si vada ad oligarcizzare nelle mani di pochi. nella parte finale del film si illustra come l’america ora, però, stia cambiando, soprattutto dopo l’avvento di obama. di come anche là cominciano a nascere le prime realtà cooperative e le prime comunità di cittadini e di come, più in generale, il ceto medio-basso si sia rotto il cazzo degli strapoteri dell’elitè. una delle cose che mi ha colpito è stato il fatto di come una serie di manifestazioni e rivolte dei lavoratori, in famose fabbriche o società degli stati uniti, da noi non siano mai giunte tramite i media. quantomeno io non ne ero a conoscenza.

diciamo quindi che il buon vecchio e caro michael moore, questa volta, non punti più il dito solo verso l’amministrazione bush, ma contro trent’anni di devastante politica e contro le diverse lobby che di fatto hanno in mano interessi non solo americani, ma piuttosto mondiali.

questo film invece, andatelo a vedere.

piesse: notevole l’internazionale in versione jazz (alla richard cheese) che chiude il film. scelta azzeccata.

bastrdi senza gloria - inglorious bastards

2009-10-04T20:20:00.001+02:00

posto che io non potrei mai recensire un film del Maestro (tarantino) in maniera obbiettiva, proverò lo stesso a cimentarmi in questa dura impresa.

ho voluto vederlo subito, avevo già aspettato troppo, ma allo stesso tempo non volli scaricarlo in lingua originale, per potermelo godere con tutto il fascino di una sala cinematografica attorno, come è giusto che sia per un film di tarantino.

sono entrato nel cinema di corsa, senza sapere nemmeno la trama. non la ho voluta sapere! volevo gustarmelo dal primo all’ultimo minuto e così è stato. ho avuto quasi una paresi alla bocca a furia di tenerla aperta per ben due ore e mezza, ma dopotutto era la migliore espressione di ammirazione che potessi scaturire in quel momento. bellissimo, avvincente e passionale in tutte le sue parti. tarantino è tornato alla grande, anche se per me non se n’è mai andato. mi piacque assai anche grindhouse, che molti negli states, invece, urlarono al fiasco. ecco, qui abbiamo il tarantino più classico assieme a quello che si è evoluto, che si è raffinato. già l’idea di riscrivere la storia del nazismo la trovo geniale, un’idea non frustrata da come invece sono andati realmente i fatti storici, un’idea che si sposa a meraviglia con la settima arte.

un battaglione di “gloriosi” bastardi senza troppi ritegni morali (cosa che invece solitamente sta cara agli americani), mette in atto un attentato a hitler e a tutte le alte sfere del terzo reich. un attentato mai verificatosi nel corso della storia, ma non per questo non è efficace cinematograficamente. qui tarantino lascia che il cinema sia cinema in un cinema, ovvero la storia fa il suo decorso che più starebbe a cuore allo spettatore in un cinema, il luogo dell’attentato. a differnza di altri film con una parvenza di realtà storica, ad esempio operazione valchiria, il film si conclude come ogni bambino sognerebbe, che il piano vada a buon fine. e così tarantino riesce a coadiuvare alla perfezione sia il corso della nostra fantasia, che una sfrenata passione per il cinema, riversata fino all’ultimo goccio anche in questa pellicola.

brad pitt fa morire nella parte del comandante del battaglione, dopo burn after reading, si riconferma un attore, forse non più tanto bello e nel fiore dell’età, ma sicuramente con un talento. strepitoso cristoph waltz, nel ruolo del colonnello delle esse-esse più stronzo, affabile e quasi simpatico che mai. ma anche eli roth, “orso ebreo”, riesce a tenere ottimamente spalla a brad pitt.

ritorno di fiamma per tarantino, che se non te lo dicessero, non ti accorgeresti nemmeno di essere stato seduto su quella poltrona di quel cinema per due ore e mezza. andate a vederlo e a rivederlo se necessario, ma sicuramente non perdetevelo.

whatever works - basta che funzioni

2009-10-04T20:18:00.001+02:00

è tornato allla grande pure lui, il solo e unico woody allen.

è un'amabilissima commedia ambientata nella tanto cara (ad allen) new york. è la storia di questo quasi premio nobel per la fisica, boris yellnikoff e delle persone che ruotano attorno a lui. dapprima raccatta questa ragazza, quasi vagabonda e molto ignorante e se la porta in casa, nonostante le sue primarie fobie o paure degli estranei. implicitamente le passa quella che per lui è cultura e conoscenza e dopo un po' di tempo, accetta la proposta della ragazza, di sposarlo. da qui in poi entreranno in gioco le altre due figure fondamentali della pellicola: la madre e il padre della ragazza. divorziati, chè il padre è scappato con la migliore amica della madre, suddisti, religiosi e bigotti. entrambi, in brevissimo tempo, diventeranno due persone totalmente diverse; come se a frequentare new york e le compagnie giuste, qualcosa possa scattare e aprirgli gli occhi.

una commedia positivista in tutto e per tutto con un finale altrettanto felice ed apprezzabile. gli scambi di battute molte volte sono fulminanti come solo woody allen riesce a concepire (vi ricordate i suoi monologhi sull'esistenza di dio?). il cast è composto da attori semi-sconosciuti al grande pubblico, ma non per questo sono meno validi delle star.

mi è piaciuto moltissimo l'irrompere del protagonista sul pubblico, ovvero il così detto sfondamento della quarta parete, in teatro molto usato da bertold brecht. il monologo iniziale e quello finale di boris, sono due autentici pezzi di commedia alla allen, dove si naviga per universi paralleli e perpendicolari facendo quasi fatica a capire il senso generale del discorso. ma è il loro bello!

ultimo consiglio: se vi capite, andate a vedere il film in lingua originale (sottotitolato ovviamente), ne vale sicuramente la pena.

videocracy - basta apparire

2009-09-21T19:26:00.000+02:00

partiamo dal presupposto che è un film, un documentario, fatto apposta per gli stranieri. per far capire loro come funziona la realtà televisiva italiana. i contenuti per una persona informata nell media sono noti, ma sono comunque messi giù in maniera chiara, pragmatica ed efficace. però credo sia utile vederlo perchè, nel caso qualcuno se ne fosse dimenticato, gli si ricorda che il nostro difatti è il paese di pulcinella. un paese dove potere d’apparire (televisivo) e potere politico sono la stessa meedesima cosa. un paese che di fatto è cambiato trent’anni fa con l’entrata in campo delle televisioni di silvio berlusconi e della sua piccola (allora) realtà imprenditoriale. recita correttamente il trailer del film: trent’anni fa c’è stata una rivoluzione in italia, un innesco di cui ora stiamo pagando le conseguenze.

personalmente ho apprezato molto il lato “umano” del film. la storia di questo ragazzo bresciano che fa di tutto per inseguire il suo sogno, quello di lavorare in televisione. ti dà un taglio pazzesco, netto, decisivo di cosa sia in grado di fare la televisione, della sua potenza. è un film che fa a tratti ridere, o sorridere, perchè sennò ci sarebbe da piangere. bestiale sentire le dichiarazioni di corona, di come fino a quel momento non si fosse mai chiesto del perchè la gente lo segue. solo dopo la domanda del regista, lui risponde: “eh vedi, non lo so. mi ci fai pensare tu adesso per la prima volta.”. il film inoltre delinea in maniera piuttosto netta questo nuovo personaggio del robin hood del duemila: prende agli altri per dare a sè stesso. corona fa questo da anni e riscuote un successo enorme. bisognerebbe incominciare a porsi dei pali interrogativi.

insomma, il fotofinish del film è di come la realtà italiana tutta ruoti straordinariamente attorno a quella televisiva. di come dei coglioni come briatore, lele mora, corona e perchè il nostro stesso presidente del consiglio, in altri paesi non verrebbero presi seriamente manco per sbaglio. ho apprezzato anche la “poetica” da parte del regista di non chiamare mai berlusconi con il suo nome, ma piuttosto con l’epiteto di Presidente, modi quello di fantozzi.

sicuramente per questo film, la censura dei trailer da parte di rai e mediaset è stata solo una manna dal cielo, ha fatto scalpore e quindi attratto molta più gente del previsto. e questo a riconfermare che coloro che pilotano i principali network italiani, siano gente che non sta lì per dei meriti intellettuali. che poi sono la stessa gente, gli stessi piloti.

cambiamenti nell'aere

2009-08-17T23:22:00.002+02:00

dal momento che oramai il cineforum è piuttosto morto, o quantomeno rimasto in standby, da oggi questo blog si concentrerà solo sulle recensioni di film e serie tv. prevalentemente film direi.
a presto

lo staff

fortapàsc

2009-07-19T13:53:00.000+02:00

la cosa che colpisce più del film è la sua naturalezza e schiettezza. si tratta infatti di una pellicola acqua e sapone, ma non per questo scontata, anzi attraverso questa storia si vanno a toccare corde molto profonde.

giancarlo siani è stato un vero e proprio eroe, un saviano degli anni’80, ma senza scorta. uno dei pochi giornalisti seppur non ancora professionista, che credeva nella vera essenza di quel mestiere. con la morte di giancarlo siani, è stata messa una benda sulla bocca del giornalismo italiano tutto, ma questa è solo una dell einnumerevoli vicende. il manifesto del film rievoca piuttosto bene questa sensazione. beh, la storia è ovviamente scontata: l’eroe alla fine muore, altro che èppi ending. molto intenso anche l’inizio dell’opera, dove la voce del personaggio si estranea un attimo dal contesto e dice che se avesse saputo che quelli erano i suoi ultimi cinque minuti di vita, forse non avrebbe ascoltato vasco rossi alla radio. poi flescbec e la storia inizia dall’inizio.

libero de rienzo veramente spettacolare, non solo nella rassomiglianza fisica, ma nei modi di fare, tant’è che sembrava di rivedere un siani ancora tra il mondo dei vivi. torno a ripetere: la regia aveva un chè di televisivo, ma tuttosommato non stonava mica troppo dal contesto, insomma è pur sempre lo stile della famiglia risi. personalmente mi ha toccato molto di più un film del genere che gomorra, il quale ogni giorno che passa lo trovo sempre più una trovata commerciale e poco altro. la naturalezza che invece trasale da questa pellicola è unica, in un’ora e mezza riesci ad affezzionarti a questo personaggio quasi fosse un fratello. peccato per la ridotta distribuzione, ma ne vale sicuramente la pena. poi, vedere un film del genere in una città come milano, risulta ancora più strano che a circa 700km da essa siano successe e continuino a verificarsi situazioni del genere, alla far west. curioso anche il titolo del film, che proviene da una frase scritta dallo stesso siani in un articolo per il mattino di napoli; egli definisce torre annunziata, luogo tutt’ora colpito massicciamente dalla camorra, un fort apache, ovvero un luogo senza via di scampo.

una cosa su cui mi sto ancora interrogando da quando ho visto il film è il finale. ve lo svelo, ma tanto sapete già come è andata a finire. l’ultima scena del film è quello dove due killer sparano cinque colpi al giornalista, dopodichè c’è un controcampo sul suo corpo riverso e insanguinato e di sfondo i due assassini che se ne vanno. quello che mi chiedo è: era proprio necessario fare quest’ultima inquadratura? non poteva funzionare meglio tagliando sulla faccia di siani nei suoi ultimi istanti di vita? però poi mi son detto: così sarebbe come non guardare in faccia alla realtà, è giusto invece vedere cos’hanno combinato realmente i camorristi, senza mezzi termini e seppure l’immagine possa risultare un po’ forte, è giusto che sia così. e se però avesse tagliato dalla panoramica dall’alto quando lui è ancora in macchina e sta viaggiando? insomma alla fine della stessa scena iniziale. credo che facendolo finire in questo modo, abbiano voluto tatuarcelo nel cervello, in modo da non poter dimenticare.

principessa

2009-07-19T13:51:00.001+02:00

avete presente il peggior film che avete visto nella vostra vita? ecco, dimenticatelo. perchè nulla sarà più brutto e bigotto di questo!

non voglio nemmeno sprecare tempo a spiegarvi la trama, vi basti sapere che è la più anacronistica delle storie che financo i fratelli grimm si sarebbero rifiutati di raccontare. la ragazza mentalmente instabile che si innamora del ricco pulzello ma viene respinta dalla madre stronza. ecco in sedici parole riassunta la storia. recitazione di basso livello (fatta esclusione per piera degli esposti, ma poi anche lei nn è che sia questo granchè), tant’è che la protagonista recita come ruolo minore nella soap centovetrine. un regista che era meglio andasse a fare il manager o l’impiegato delle poste. il bello di tutto ciò è che ne parlo perchè conosco personalmente il regista e il babbo che c’ha messo i soldi per realizzare la pellicola (un milione di euro perchè il pargolo voleva provare l’ebrezza di girare in 35mm.). il giovane regista, classe 1981 (e compagno di scuola di mia cugina), debutta sicuramente con un fallimento. la scuola di bellocchio fa curriculum, è vero, ma bisogna anche esser capaci di muovere una macchina da presa, metercisi dietro e raccontare una bella storia.

non vi dico di non andarlo a vedere, anzi, bisogna testare coi propri occhi cosa significa un film del genere. e inoltre in questo modo potrete eliminare dalla vostra lista di film brutti ogni tipo film. ragazzi, questo sbaraglia proprio tutti!

the butterfly effect

2009-07-19T13:46:00.003+02:00

chi di voi non ha mai sentito parlare del tanto famoso effetto. “se una farfalla sbatte le ali a zurigo, provoca un temporale a tokyo”. fa parte della teoria del caos. teoria del cazzo, aperta e chiusa parentesi. il film è anche abbastanza interessante, anche se nel suo genere abbastanza scontato (donnie darko).

il film si divide in tre blocchi della vita di evan: uno nell’età infantile, un altro nell’età adolescenziale e l’ultimo nonchè quello attuale nell’età adulta ma pur sempre ggggiovane. la sua vita ha qualche intoppo e anche le persone e i vecchi amici che lo circondano non sono messi benissimo. bisognova avere un pretesto, sennò il film perchè lo si stava a fare?

fin da bambino evan presentava ogni tanto dei bug, dei vuoti di memoria che non riusciva a colmare, così scriveva su dei diari quando accadevano. con l’avanzare degli anni scopre di avere il potere di reintrodursi nei ricordi e poterli modificare; facendo questo può ovviamente cambiare le varie situazioni, ma man mano che va avanti la situazione per lui diventa sempre più insostenibile, finendo dapprima in un carcere di nazisti, poi con gli arti amputati e infine in un manicomio. poi con l’ultimo “viaggio” finale riesce a sistemare le cose allontando da sè, sin da quando erano bambini, la ragazza che secondo lui era al fulcro della situazione e quindi la causa di tutti i problemi.

ora, come soggetto non è male: alla genta piace parlare di queste teorie assurde, piace intripparsi sulle coincidenze e sulla causalità, ma oltre questo il film non va molto più in là. roba trita e ritrita del cinema sci-fi americano. insomma tanto per darvi un’idea, come già citato prima, donnie darko sta decisamente su un altro piano. l’idea non è delle più originali, ma il film ce lo si gusta comunque volentieri, basta non essere torppo disturbati psichicamente…

piesse: scusate per il solito trailer in lingua originale.

generazione mille euro

2009-07-19T13:45:00.000+02:00

accidenti, niente male il nuovo film di massimo venier. mi fido te, quello precedente con ale e franz, non è che mi avesse fatto impazzire. tutta roba già più o meno vista. generazione mille euro invece è qualcosa di nuovo, non troppo, ma abbastanza.

matteo moretti è un giovane trentenne e matematico piuttosto brillante che percepisce 1000€ al mese da un’azienda che gli fa cagare ed è sempre sull’orlo del precariato. inoltre tiene delle supplenze presso l’università per soddisfare le esigenze del suo vecchio prof. insomma, come la maggior parte dei giovani che abitano oggi questo paese. divide la casa con un amico proiezionista, ma l’affitto tra le varie cose è troppo caro. si insedia così una bella ragazza in modo da poterli supportare nel dividere il costo dell’affitto. ovviamente il nostro protagonista si innamora di lei una volta che è stato scaricato dalla sua ex. ma non è la sola, difatto pure il suo capo, interpretato dalla bella carolina crescentini, imbastisce una storia con lui. due storie da portare avanti su due binari completamente diversi ma allo stesso tempo paralleli. matteo avrà la possibilità di riscattare il proprio lavoro partendo per barcellona con il suo “capo”, ma alla fine sceglierà di restare con gli amici, il suo vero amore (l’altra) e senza lavoro. in poche parole il più classico degli idealisti-altruisti, quelli che nella realtà non si incotrano mai.

interpreti bravi: alessandro tiberi si conferma una nuova stella nascente del cinema italiano. è bravo! ma anche il resto del cast non è da meno, come la figura classica dell’amico interpretato da francesco mandelli, il popolare vigei di emmtivì. la location, come tutti i film di venier, è milano e che effettivamente si sposa bene con il tema principale della finanza spietata. dopodichè è il film è pur sempre un film, tutto è abbastnza ovattato, diciamo che tirando le somme è il tema dell’amiciza e dell’amore che prevale più che quello del precariato, ma va benissimo così. è pur sempre un bel film. ho anche capito che lo stile di massimo venier è quello che forse mi appartiene di più, soprattutto per ciò che concerne l’uso dell’immagine: a metà tra uno stile “classico” e quindi statico e uno decisamente più moderno, quindi che veloci movimenti di macchina e montaggio piuttosto serrato. ho speso volentieri i soldi del biglietto!

piesse: qualcuno di voi sa come mai nei titoli di coda c’è un ringraziamento al mitico libero “picchio” de rienzo?

rocknrolla

2009-07-19T13:43:00.001+02:00

è il caso di chiamarlo l’ultimo capolavoro di guy ritchie. proprio lui: l’ex marito di madonna. dopo snatch si riconferma il cortoon-director che è sempre stato. difatti andando a vedere rocknrolla, tratto per altro dall’omonimo fumetto scritto e disegnato dallo stesso regista, sembra proprio di gustarsi uno dei più classici comics americani.

la storia è piuttosto intensa e non facilmente riassumibile in poche righe; porta avanti più storie sullo stesso piano, difatti è anche difficile stabilire un vero e proprio protagonista della pellicola. in buona sostanza vi sono questi due gangster da due soldi, la classica figura del ladro buono, che hanno una soffiata per prelevare sette milioni di sterline dalla stessa persona a cui poi le devono dare. il colpo viene portato a termine brillantemente, questo fatto è dovuto anche alla scarsa sicurezza con cui viaggiavano i contabili. vi sarà poi un secondo colpo, decisamente più faticoso e doloroso. tutto per ripagare il capo della città – londra – e poter così sopravvivere. allo stesso tempo lenny cole, il capo appunto, va in affari con un ricco miliardario russo, che nel film si rifà evidentemente ad abramovich, il quale gli presterà il suo quadro portafortuna, ma lo sbadato lenny se lo farà rubare poche ore dopo. tutte le prove riconducono a johnny quidd, una rockstar strafatta, nonchè figliastro di lenny cole. la persona che fornisce i colpi da fare ai due gangster è un’affascinante contabile che allo stesso tempo si occupa degli affari del miliardario russo. capirete quindi anche voi che si tratta di una trama piuttosto intrecciata e difficile da schematizzare razinalmente nella propria testa.

il film comunque è ben fatto, un ottimo uso della camera, una fotografia scura, ma allo stesso tempo grottesca e appasionante. è il classico action-commedy, anche se in relazione ci si diverte di più che restare col fiato sospeso. personalmente mi han fatto sbarellare i titoli di testa, tutti comicsati e con un classicissimo rock’n roll in background. la performance degli attori nel complesso niente male, difatto non ci sono grossi nomi da star, fatta eccezione per il quasi irriconoscibile tom wilkinson, che interpreta per l’appunto lo sfacciato lenny cole. dopodichè non è alto cinema, intendiamoci. ma sono due ottime ore spese dietro a un bel divertimento.

fuga dal call center (fdcc)

2009-07-19T13:42:00.002+02:00

perchè sono andato a vedere questo film? semplice! principalmente per du motivi: 1) perchè ci recitava dentro un mio conoscente. 2) perchè è un film distribuito solo in tre sale in tutta italia e ne consegue che dev’essere piuttosto interessante… almeno io ragiono così.

è una commedia, che ha sia del drammatico che del grottesco, ma tutto ammalgamato assai bene e con un principio: lanciare un messaggio d’allarme!

gianfranco è un vulcanologo appena laureato con tanto di lode, ma l’unico appiglio che riesce a trovare per sopravvivere è lavorare nove ore al giorno in call center, ovviamente nella sezione “di quelli laureati con lode”, per uno stipendio di appena più di cinquecento euro al mese. la sua ragazza, ancora laurenda, lavor come cameriera e porta a casa appena più di lui. inutile dire che, seppur convivendo, con due stipendi del genere si arriva a fatica a fine mese. dovranno quindi inventarsi vari modo per poter tirare avanti (lui andrà a fare le pulizie dai filippini, lei lavorerà presso un call center erotico), considerando che lo stesso gian viene declassato di ruolo per insubordinazione. insomma, la fuga è aspirata, ma non c’è. vedendo questo film ci si rende conto come molte volte si è legati come degli schiavi a un lavoro. ti tengono per le palle! o quello oppure ti dai al barbonaggio.

non vi preoccupate, nonostante l’importanza del tema, federico rizzo ce lo fa arrivare con un freschezza e una brillantezza che non è da tutti, se non da finish! se vi interessa, una delle tre sale dove è stato distribuito è a milano, al glorioso cinema mexico (zona navigli). assolutamente da non perdere!

piesse: vi segnalo anche il sito, che è fatto piuttosto bene.

due partite

2009-03-23T22:48:00.000+01:00

bella prova cinematografica, anche se è fortemente sconsigliato andare vedere questo film dopo le 10 di sera, anche perchè il cervello non segue la pellicola. (che bella figura che mi è uscita).

tutto il film si svolge all’interno della stessa stanza, eccezion fatta per una scena di un minuto e mezzo in un cimitero. è la storia di due generazioni di donne, madre e figlie. le prime negli anni ‘60, le seconde negli anni ‘90. dialoghi fittissimi, musiche poche ma belle. in sostanza, oltre al rispecchiamento che si può notare tra le madri e le figlie, balza subito all’occhio che in trent’anni di tempo, la figura femminile non si è smarcata di un millimetro. ed è proprio questo il bello del film. una contrapposizione a queste nuove tendenze, soprattutto espresse dalle serie tivì, che emancipano a trecentosessanta gradi la figura della donna, rendodola perfetta e autoritaria. il film di enzo monteleone invece, rispecchia nettamente di più la realtà, senza falsi clichè o senso di dovere da parte degli uomini. fotografa in modo netto e armonico lo svilupparsi (se così si può chiamare) della donna attraverso gli anni della contestazione, fino ad arrivare ai giorni nostri. dialoghi molto brillanti e a volte un po’ criptici (soprattutto alle 22.30 della sera), ma nel complesso un film che non annoia per niente e senza cadute di stile. il riadattamento dalla commedia teatrale della comencini, che per altro ne firma anche la sceneggiatura, è praticamente nullo, ma nonostante tutto ciò si rivela una bella e piacevole pellicola. le attrici protagoniste, otto donne tra le più famose, hanno saputo caratterizzare al meglio il ruolo a loro affidato. strepitosa come sempre paola cortellesi, che interpreta la donna anni ‘60, un po’ ribelle, ma comunque sulla via dell’emancipazione.

the international

2009-03-23T22:44:00.001+01:00

già il titolo me lo devono spiegare. che cazzo significa? un’altra maniera per dire intrigo internazionale? e poi questa è l’ultima volta che mi fido di quel sitosega di mymovies, molto probabilmente le recensioni dei film le fa un non vedente e sordomuto per giunta. quindi la scelta di questo sabato era combattuta tra: the international e diverso da chi?, gran torino non sono ancora psicologicamente pronto per vederlo. vada per the international, soprattutto ero curioso come degli americano siano riusciti ad ambientare un action-movie a milano…

la trama del film è molto banale, il solito intrigo internazionale con le banche che sponsorizzano la compravendita di armi nel terzo mondo, il figo-dannato di turno (clive owen), si scarrozza tra germania, italia, francia, turchia e stati uniti. la bella di turno è l’australiana naomi watts. dunque, mi sono abbioccato in due parti del film: nella prima sono stato risvegliato da una sparatoria, nella seconda da un sms che mi è arrivato sul cellulare. tanto per dire quanto possa essere intrigante la pellicola. non sto qui a raccontarvi la storia, tanto la troverete già su migliaia di siti, piùcchealtro è l’ennesima idea smazzata come originale, quando invece si rivela il solito format che ci mastichiamo da sessant’anni a questa parte. battute messe lì in malo modo, come a farti capire d’anticipo la trama, recitazione tuttosommato mediocre. per altro avevo letto che nel film doveva esserci un piccolo cameo del nostro amato governatore della lombardia roberto formigoni, ma io non l’ho colto. comunque scegliere milano come location non è stata una brutta idea, anzi forse è stata la vera idea originale del film: è una città che si presta per questo genere di film. buono a sapersi. beh, in tutti casi c’è di meglio in sala, è un film vedibile benissimo in salotto senza stare a scomodarsi di andare al cinema.

Un giorno perfetto (l'ennesima caz...a di Ozpetek)

2008-09-11T23:46:00.005+02:00

Mi ero ripromesso di no npagare piu' un biglietto del cinema per andare a vedere un film di Ferzan Ozpetek, ma come al solito il buonismo ha prevalso in me e ho ceduto. E poi c'e' anche Valerio Mastandrea... sara' mica un cagata-fintopolpettone come al solito. E invece si. Sempre meno di Saturno Contro, intendiamoci, ma lo stile (turco?) e' sempre quello. Quello che mi da' fastidio e 'il voler fare questo finto impegnato, voler racconatare una storia drammatica in fondo superficiale, fine a se stessa.
La storia e' semplice, per altro e' stata tratta dall'omonimo libro: Un ex-poliziotto separato (e fortemente disturbato) ha l'ossessione della sua vecchia famiglia, continua a tenerla d'occhio. Ovviamente gli eventi prima o poi precipitano e il film finisce in una banalita' che si poteva cogliere sin dall'inizio, ovvero in tragedia: l'omicidio dei due figli da parte del padre con a seguire il suo suicidio. Parallelamente viene portata avanti la difficile storia del politico, datore di lavoro di Antonio (Mastandrea), che non trovandosi bene con la moglie pressoche' trentenne, imbastisce una relazione con l'insegnante di Valentina, la figlia di Antonio ed Emma. Quest'ultima, secondo Ozpetek la chiave del film, vive un rapporto di amore-odio perenne nei confronti del marito e alla fine del film si trova il ben servito con la morte della famiglia.
Il cast non e' male: Isabella Ferrari (attrice che dopo tutto ho rivalutato), Valerio Mastandrea, Stefania Sandrelli, Angela Finocchiaro; loro sono bravi per carita', ma e' sia il soggetto che la sceneggiatura che fanno acqua da tutte le parti. In certi punti i dialoghi ricordano proprio le nostre amate fiction televisive tanto sbeffeggiate da Boris...
Come mai un film del genere sia andato a Venezia? Mah, ricordiamoci che viviamo pur sempre in un paese dove i nomi contano e quello di Ozpetek non e' sicuramente l'ultimo della lista. Che poi...come regista in se', non e' per niente male, peccato che si dedichi sempre a storie del ca..o.
Messaggio per Valerio Mastandrea: ho letto recentemente in una sua intervista dove diceva che ora si voleva dedicare ai registi famosi, non fare piu' solo i film degli esordienti. Ma se il livello e' questo anche no, grazie. Ricordo quanto era spettacolare in Velocita' Massima, fino a citare gli ultimi due miei preferiti: Notturno Bus e Non Pensarci.

Votantonio: 5

Il treno per il Darjeeling

2008-08-12T02:04:00.004+02:00

E Wes Anderson si riconferma il regista neo realista che è sempre stato. Dopo I Tenenbaum, anch'esso film assai apprezzabile, ecco che rispunta un altro piccolo gioiellino del cinema americano East Coast. La trama regge alla perfezione, anzi è anche più stimolante de I Tenenbaum, il cast è favoloso, sembra che i ruoli siano stati cuciti sugli attori...ma andiamo alla trama:
Tre fratelli divisi dal momento che loro padre è mancato, decidono di ritrovarsi su un treno indiano diretto nella regione del Darjeeling, per l'appunto. L'intento iniziale sarebbe quello di fare un viaggio spirituale per riconciliarsi, ma sotto sotto bolle qualcosa. Francis (Owen Wilson), il fratello maggiore, tende sempre a prendere le redini della situazione andando anche ad intaccare la libertà dei suoi fratelli; difatti il suo scopo ultimo non è solo quello del viaggio, ma bensì quello di andare a trovare la madre la quale si è fatta suora e si è ritirata in un eremo sperduto nell'India. Tenendolo inizialmente nascosto ai suoi fratelli, fa sì che una volta scoperto, i rapporti tra loro tendano ancora ad incrinarsi. Sbattuti giù dal treno da un capotreno un po' "ostile", decidono di continuare il loro viaggio on the road, nel vero senso della parola. Tra funerali indiani e ripensamenti sull'essenza del loro viaggio, riescono infine a arrivare al monastero. L'approccio con la madre praticamente scomparsa da anni è caloroso ma schivo, finchè anche la donna li abbandona, forse per il troppo rimorso. Ma i tre sono diventati una squadra e la riconciliazione ha funzionato.
Ottimi Owen Wilson, Adrien Brody e Jason Schwartzman che riescono caratterizzare alla perfezione i tre fratelli della borghesia newyorkese.
Il regista riesce a dare una giusta lettura del messaggio, che non è il classico: i ricchi vincono sempre, ma bensì che i ricchi sono perfettamente uguali a noi, anzi le debolezze su di loro, si accentuano. Da segnalare anche la colonna sonora, che è in perfetta sintonia con le immagini; qui passiamo dai Rolling Stones di Play with Fire al caro e vecchio Champ-Elysees di Joe Dassin, insomma in questo film c'è proprio tutto, anche alcune sequenze in Computer Grafica, pensate. La cosa particolare è che il film è sempre introdotto da un breve corto, sempre diretto da Wes Anderson, Hotel Chevalier, dove vediamo Jack (Jason Schwartzman), il più piccolo dei fratelli, cercare di rialacciare i rapporti con la sua ex, interpretata da una splendida Natalie Portman, con il sottofondo di Where Do You Go To di Peter Sarstedt.
Degno sequel, se così si può chiamare, de I Tenenbaum e destinato ad entrare in quello che è il panorama della commedia americana.

Votantonio: 8,5

Boris 2

2008-08-05T18:43:00.005+02:00

Mi scuso gia' in anticipo di inserire la recensione di un serial tv, ma e' un ottimo prodotto italiano (l'unico) e trovo che vada valorizzato. Qua vi inserisco la recensione, o meglio, quello che per me e' stata la seconda stagione. Per maggiori info generali su questo tv show vi linko in fondo alcuni siti.

fare una recensione obiettia di boris e’ assai difficile dal momento che non ci sono mai state serie in tv (e ne ho viste tante) che mi hanno preso quanto questa. Credo che si possa definire il Twin Peaks italiano (stanis mi perdonera’), e’ la fiction italiana piu’ riuscita di sempre, anche se chiamarla fiction risulta quasi un’insulto. la differenza tra la prima e la seconda stagione si nota abbastanza, devo dire che forse la prima mi e’ piaciuta un po’ di piu’ perche’ fotografava esattamente quel mondo; nella seconda si e’ deciso di lasciar piu’ spazio ai personaggi, con le loro storie e vicessitudini. Esempio: non mi e’ piaciuta tanto la trasformazione cosi drastica che si e’ avuta sul carattere di arianna, nella prima stagione era la Iena, qui diventa piu’ la Mucca, come direbbe anche Caterina, comunque de gustibus. C’e’ una sostanziale differenza tecnica: nella seconda stagione si e’ adottato il digitale in alta definizione e questo si nota, c’e’ stato piu’ girato e difatti il montaggio e’ ancora piu’ serrato. Non mi e’ piaciuto molto il personaggio di Cristina, anche se credo che la costantini non sia una cattiva attrice, mitica Karin, il vero nuovo personaggio, la coatta, come ce ne sono tante nelle fiction. Rene’ Ferretti al secolo Francesco Pannofino mi fa morire, il personaggio di spicco, forse il vero protagonista, e’ un ottimo attore oltre che un immenso doppiatore, riesce a caratterizzare sempre al 100% il suo personaggio. Caterina guzzanti e’ squisita oltre che (scusate il luogo comune) bellissima, e nella seconda serie si e’ ulterirmente infighita. Paolo Calabresi (nicolas Cage) e’ spettacolare, grandissimo interprete teatrale! Duccio alias Ninni bruschetta e’ un fenomeno, rende alla perfezione il suo personaggio; entrera’ negli annali la prima scena dell’episodio 2×12 quando gli viene affidata la regia e tra un”non mi assillare” e un “ma che minchia ne so”, va a culminare con la famosa frase “ED E’ COFFEE BREAK SIGNORI!”. Pietro Sermonti (stanis La Rochelle anche se non e’ il suo vero nome) ad ogni episodio si supera (”thank you Wim to being so not italian”), tra i ruoli piu’ comici di tutta la serie. Alessandro tiberi molto bravo, anche se non mi aveva soddisfatto in quo vadis baby. I tre sceneggiatori: altri personaggi chiave di Boris, nei loro sketch all’interno delle puntate ci danno sempre piu’ l’idea di come sia sbagliato lavorare in un certo modo in Italia. E infine il nostro Corradone nazionale: non e’ stato mitico di piu’… sia nel ruolo di Mariano (a parer mio riuscitissimo) che in quello di padre Gabrielli. Per quanto riguarda la terza serie in realta’ non si sa ancora niente di confermato, difatti quando andai al telefilm festival di milano e tre autori non garantirono una nuova stagione… “volendo puo’ anche considerarsi concluso”. Due venerdi fa c’e’ stato un trafiletto di Antonio di Pollina sul Venerdi dove, anche secondo lui, una terza serie non era garantita. Questo e’ il problema delle reti satellitari: alta qualita’ del prodotto, ma poca utenza ergo scarso budget. D’altronde Boris e’ troppo interessante e intellettualmente stimolante per poter atterrare sui canali nazionali (forse raitre, difatti fox e’ in trattative), ma va bene cosi, e’ anche giusto che sia destinato a un’elite. Personalmente spero di vedere a tutti costi una terza stagione, rivedere il mitico Corrado, l’egregio Giorgio Tirabassi, Carolina Crescentini e Margot Sikabogny.
Per finire tutti i restanti miei complimenti vanno al trio dei tre registi/sceneggiatori: Mattia Torre, Luca Vendruscolo e Giacomo Ciarrapico, augurandogli di tornare persto dietro la scrivania (non come i loro tre alter ego di Boris) e scrivere una terza stagione. Ah, rigorosamente a cazzo di cane!

http://it.wikipedia.org/wiki/Boris_(serie_televisiva)
http://www.foxtv.it/boris/
http://www.borisblog.tv/

BABEL

2008-05-21T20:24:00.003+02:00

Rieccoci dopo qualche mese di assenza dal telone... Torniamo con un grandissimo film, epico: Babel di Alejandro Gonzalez Inarritu.
L'appuntamento e' anticipato alle 20.15 causa la lunghezza del film, in modo da poter finire verso le 23. Credeteci ne vale veramente la pena.

Ricapitolando: BABEL

Mercoledi 28 maggio
ore 20.15
Aula Magna
p.s. una piccola sorpresa culinaria intrattera' gli spettatori!

Di seguito vi pubblichiamo la trama del film. Mi raccomando: non mancate!

Individui distanti tra loro migliaia di chilometri incrociano per qualche ora i loro destini sulla Terra, creando un disperato affresco di un’umanità sola e dolente.
Il detonatore che innesca una reazione a catena in questo puzzle composto da tessere fin troppo perfettamente combacianti è il colpo di fucile partito dalle mani di due ragazzini in un paese sperduto del Marocco. Un gesto immotivato, compiuto quasi accidentalmente da due innocenti che, come in un domino, agisce profondamente sulle vite di tre gruppi di persone in diverse zone del pianeta: una coppia di americani lì in vacanza per risolvere una crisi coniugale, una domestica messicana alle prese con i figli dei due nel giorno del matrimonio di suo figlio, e un’adolescente giapponese, sordomuta ed emotivamente emarginata, alla disperata ricerca d'amore in una Tokyo caotica e alienante.

Ci spiace, ma abbiamo trovato il trailer solo in lingua originale.

TUTTI CON MARCO!

2008-05-16T22:36:00.001+02:00

grazie, grazie, grazie...

2008-04-28T20:29:00.005+02:00

Molti di voi si chiederanno perchè abbiamo fissato la data del prossimo film (30 Aprile prima, metà Maggio poi) così distante dall'ultimo nostro incontro del 3 Aprile.
Noi del Cineforum Steiner riteniamo legittimo fornire le adeguate spiegazioni.
Il fatto di apportare modifiche al nostro Cineforum era nostra intenzione già da qualche mese a questa parte. Modifiche nel campo dell'organizzazione, della pubblicizzazzione e della ricerca di ospiti per le serate. Modifiche che portassero ad una maggiore affluenza alle serate, modifiche che ci rendessero più soddisfatti. Dalle parole si è potuto passare ai fatti grazie all'inserimento nell'organizzazione del Cineforum di un esperto di cinema, di un “addetto ai lavori”. Da un paio di mesi sappiamo infatti che il Cineforum Steiner può contare su una nuova figura, Francesco Brunacci. Francesco, oltre ad avere messo a disposizione parecchie ore del suo prezioso tempo, ci ha aiutati nella ricerca di possibili ospiti per le serate e in particolare per la prossima dove, in data ancora da definire, si proietterà “Quo vadis, baby?” e sarà ospite in sala l'autrice del omonimo libro Grazia Verasani. Le nostre previsioni ci portano ad affermare che le prossime serate del Cineforum si volgeranno in un clima completamente diverso, un clima più ricco, un clima dove sarà possibile raffrontarci con qualche esperto di quel film, un clima quindi più utile per tutti noi.
Un grazie quindi riteniamo doveroso rivolgerlo a Francesco che ci sta dando veramente una grande mano. Un ringraziamento va anche al pubblico che nelle ultime rappresentazioni non si è fatto desiderare.

Siamo sulla buona strada, continuiamo così.

Cineforum Steiner, incontra i protagonisti!

!!! ATTENZIONE, SERATA RIMANDATA !!!

2008-04-18T21:44:00.003+02:00

CI SCUSIAMO PUBBLICAMENTE CON TUTTI, MA PURTROPPO LA SERATA DEL 30 APRILE NON POTRA' AVVENIRE A CAUSA DI PROBLEMI DI SALUTE RISCONTRATI DALLA NOSTRA OSPITE GRAZIA VERSANI. SE TUTTO VA COME DEVE ANDARE, LA SERATA SI FARA' PER LA FINE DI MAGGIO. RINCUORATEVI: LA STIAMO GIA' ORGANIZZANDO.
RINNOVIAMO LE NOSTRE SCUSE E PORGIAMO CORDIALI SALUTI.

!!! ESCLUSIVAMENTE DA NOI !!!

2008-04-17T20:06:00.008+02:00

! INCONTRA I PROTAGONISTI !
Cineforum Steiner

mercoledì 30 aprile
Aula Magna
ore 20.15

prenotati
cineforumsteiner@gmail.com
www.cineforumsteiner.blogspot.com

con noi l'autrice del romanzo
GRAZIA VERASANI
ti racconta com’è andata

Non Pensarci

2008-04-06T00:09:00.005+02:00

E' vero. Questo e' sicuramente uno dei film rivelazione dell'anno! Troppo bello, sano e sincero per descriverlo dettagliatemente in un umile post...
In poche parole: questo rocker che non riesce a sfondare a Roma, rientra nella piccola citta' natale dove vive la sua famiglia dopo anni di latitanza. Si trova completamente spaesato e soprattutto trava la cittadina una routine unica all'insegna della depressione. Cerca cosi di far passare il tempo e rimettere a posto i guai finanziari combinati dal fratello nell'aziendina di famiglia e allo stesso tempo si va a scontrare con una realta' che non gli apperteneva piu'. Dapprima crede che la sorella sia lesbica, poi cerca in tutti i modi di tenere insieme una famiglia oramai destinata allo scatafascio (forse per colpa sua?).
E' una commedia che fa morir dal ridere con certe macchiette, ma allo stesso tempo ti fa riflettere su quali siano i veri valori della vita e non quello che crediamo sia meglio per vivere. Una frase importante credo sia quella del padre verso la fine del film: "segui i tuoi sogni e va per la tua strada, tu qui hai gia' fatto abbastanza. Te ne siamo grati!". E' film assai rustico, senza una tecnica particolarmente raffinata, ma allo stesso tempo al suo interno ha una poesia e una sincerita' di poche altre pellicole. Inoltre abbiamo un Valerio Mastandrea in una forma smagliante che incarna alla perfezione il suo personaggio rock. E un Giovanni Zanasi che consolida ancora una volta il suo talento da commediografo indipendente. Anche il resto del cast e' piu' che valido, in cima a tutti la straordinaria interpretazione del fratello fallito da parte di Giuseppe Battiston. Vi ripeto: spiegarlo non rende la stessa idea che si puo' avere vedendolo. Ultraconsigliato.

Votantonio: 9,5

Onora il padre e la madre

2008-03-19T23:23:00.005+01:00

Questo fil mgioca su diversi punti di forza:

un cast di alto livello (Ethan Hawke, Philip Saymour Hoffman, Albert Finney ecc...)
una critica piu' che positiva ricevuta da tutti i festival in cui ha partecipato
un regista che e' da sempre un pioniere del cinema

Avviso agli spettatori: il film richiede una costante concentrazione per compreso a fondo (cosa che il sottoscritto non ha sempre applicato).
La storia ha al suo interno soprattutto una violenza psicologica, piu' che fisica.
I protagonisti sono due fratelli, Andy e Hank, il primo e' colui che tiene difatto in piedi la famiglia, ma difatto e' sempre stato preso poco in considerazione, soprattutto dal padre, il quale ha sempre preferito a lui la sorella e l'altro fratello, Hank. Entrmbi i fratelli sono in grossi guai finanziari, il primo perche' investe gran parte in droga, il secondo perche' ha da pagarealimenti all'ex-moglie e alla figlia. Comunque nel film non viene sottolineato il perche' del problema finanziario. Andy decide cosi di coinvolgere il fratello in una rapina nella gioielleria dei genitori. Quest'ultimo assai succube dai metodi del fratello, si lascia convicere chiedendo anche aiuto a un socio, in modo che sia lui il vero esecutore della rapina. La rapina finisce in tragedia, sia la madre che il socio perdono la vita. Da qui inizia l'apocalisse del film.
Hank, ovviamente e' il piu' emotivo tra i due ed esce di pazzo, mentre il secondo cerca di contenerlo. Nel frattempo Andy scopre la relazione tra sua moglie e il fratello, ma anche in questo caso egli riesce sempre a rimanere lucidissimo. Si sommano una serie di problematiche, quali ad esempio la famiglia del socio morto che chiede vendetta. Il finale sfocia in una vera e propria catastrofe che ovviamente non staro' qua a raccontarvi, essendo pur sempre un thriller questo. Non so come mai, ma appena sono uscito dalla sala, mi e' venuto naturale il confronto con un altro film altrettanto sorprendente: Non E' Un Paese Per Vecchi, l'ultimo capolavoro dei fratelli Coen. Mi e' sembrato di percepire che entrmbi vogliano narrare un'America oramai allo sbaraglio; un'America psicopatica e violenta, riuscendoci per altro in modo del tutto soddisfacente. Nel primo caso possiamo definire il film in se psicopatico, nel secondo, quello dei Coen, sono piu' i personaggi ad essere psicopatici. Onora il padre e la madre e' un film che fa riflettere sul serio sul dove stiamo finendo, rischiamo di andarci ad incastrare in un vicolo cieco e soprattutto mette l'accento sul fatto che al giorno d'oggi i soldi sono veramente tutto, che lo vogliamo o no, come in questo caso possono scatenare catastrofi inaspettate. Questo e' un film schietto, senza mezze misure, non vi sono sensi doppi subliminali, e' tutto molto chiaro, basta rifletterci su un attimo.
Veramente grandiosa, come semppre, l'intepretazione di Philip Seymour Hoffman, che si riconferma per l'ennesima volta in un ruolo dark e da cattivo; degno gemello dello psicopatico numero uno, quello di Javier Bardem nel film dei Coen.

Votantonio: 8/9

Grande grosso e... Verdone

2008-03-08T23:14:00.002+01:00

Anticipiamo sin da subito che in questo film non si fanno le cosi dette risate grasse. Non e' la solita commedia italiana stile Cinepanettone; questa e' la Commedia All'Italiana!
Per chi e' un fan di Verdone, del vecchio Verdone, quello di Un Sacco Bello e Bianco Rosso e Verdone, questo film e' veramente imperdibile. Per chi invece vorrebbe andare al cinema per farsi solo delle grosse risate superficiali, allora ve lo sconsigliamo.
Il film e' basato allo stesso modo del primo (Bianco Rosso e Verdone), direi che questo si puo' definire il sequel perfetto, e' un film che non cerca eccessi nella comicita' rischiando quindi di scadere nella volgarita', e' semplicemente una commedia su tre stereotipi di famiglie italiane.
Dunque, nel primo capitolo avevamo tre personaggi solitari, la storia era focalizzata solo su d
i loro, le persone che vi erano vicino facevano solo da contorno. Questa volta Verdone si spinge oltre. Questa volta punta l'obiettivo su tre famiglie, portate all'estremo della nostra umile Italietta.
Il primo personaggio viene ripreso da Un Sacco Bello, e' il classico italiano medio dedito nel tempo libero agli scout, movimento che ha frequentato sin da bambino, di cui e' capo sezione e dove ha conosciuto la moglie. I preparativi per la loro gita di anniversario vengono interrotti dall'improvvisa morte della madre che successivamente sara' coinvolta in una rocambolesc fuga verso il cimitero nelle mani di un "pompiere funebre" mezzo matto.
Secondo personaggio: stavolta riprende il precisino di Bianco Rosso e Verdone, lo tramuta in un eccentrico professore della Roma benestante in costante ricerca di una ragazza per il figliol prodigo. Da notare la chiara imitazione di Mastella nel momento che c'e' il fuggi fuggi dalla retata della polizia contro le prostitute.
Infine l'ultimo personaggio, che non poteva mancare, e' quello di Moreno Vecchiarutti, il classico burino romano che decide di fare la vacanza chiccosa sull'isola di Taormina con tanto di moglie e figlio (identici a lui), e sara' proprio qui che si innamorera' perdutamente di una dama bianca, apparentemente raffinata, ma in realta' si rivela tutt'altro che una donna fedele e di buona creanza.
Il film e' pinamente riuscito nel suo intento, descrivendo nella perfezione tre famiglie tipo della nostra societa'. Sottolinerei, oltra la straordinaria interpretazione di Verdone, quella di Lele Propizio (Mio fratello e' figlio unico) che intrepreta il figlio abburinato dai modi del padre.
Votantonio: 7/8

Bella presenza!

2008-03-04T19:56:00.002+01:00

Il Cineforum voleva ringraziare tutti pubblicamente per la numerosa presenza alla proiezione di ieri sera, tanta gente che non ci aspettavamo di vedere; siamo rimasti sorpresi e compiaciuti. La numerosa presenza potra' forse essere stata dettata dalla curiosita' verso un film unico nel suo genere e molto apprezzato.
Sperando ancora in una simile presenza negli appuntamenti futuri, vi ringraziamo ancora di cuore! Coninuate cosi!
ciao

La trama (Le vite degli altri)

2008-02-15T14:51:00.004+01:00

Berlino Est, 1984. Il capitano Gerd Wiesler è un abile e inflessibile agente della Stasi, la polizia di stato che spia e controlla la vita dei cittadin i della DDR. Un idealista votato alla causa comunista, servita con diligente scrupolo. Dopo aver assistito alla pièce teatrale di Georg Dreyman, un noto drammaturgo dell'Est che si attiene alle linee del partito, gli viene ordinato di sorvegliarlo. Il ministro della cultura Bruno Hempf si è invaghito della compagna di Dreyman, l'attrice Christa-Maria Sieland, e vorrebbe trovare prove a carico dell'artista per avere campo libero. Ma l'intercettazione sortirà l'esito opposto, Wiesler entrerà nelle loro vite non per denunciarle ma per diventarne complice discreto. La trasformazione e la sensibilità dello scrittore lo toccheranno profondamente fino ad abiurare una fede incompatibile con l'amore, l'umanità e la compassione.

P.s. Mi scuso ma non sono riuscito a trovare da nessuna parte il trailer del film in italiano, cosi ve ne ho messo un pezzetto. Accontentatevi!

Le vite degli altri

2008-02-15T14:41:00.002+01:00

Sara' proprio questo capolavoro ad essere proiettato nella prossima serata del Cineforum di Lunedi 3 marzo. Il film vincitore del premio Oscar 2007 come Miglior Film Straniero da una vera e cruda sensazione di come fosse strutturato un paese appartenente al regime sovietico di quegli anni. Noi del Cineforum abbiamo creduto utile di mostrarvi questo film dopo quello di stampo liberale che era Bobby. E' sicuramente un film fuori dai canoni classici, ma con un grande sentimento di liberta' come sfondo.
Mi sa che ho fatto troppi giri di parole inutili... me ne scuso e non mancate.

A proposito di elezioni presidenziali...

2008-01-13T19:58:00.000+01:00

Proprio in questi giorni si stanno tenendo le primarie negli Stati Uniti per decretare chi saranno i due contendenti, dei due schieramenti opposti, a correre per la poltrona alla Casa Bianca.
Il film che proietteremo lunedi 21 gennaio, riguardera' proprio questo, ma quelche anno addietro. Infatti il film del regista di origine latine Emilio Estevez (in realta' figlio del ben noto attore Martin Sheen), approdera' al cineforum Steiner per rivivere assieme a noi l'atmosfera di un'America oramai in via d'estinzione. Film imperdibile della scorsa stagione cinematografica.

Confidiamo nella vostra voglia di cultura e vi aspettiamo lunedi 21.

Bobby

2008-01-13T19:08:00.000+01:00

4 giugno 1968. Si stanno svolgendo le elezioni per le primarie democratiche in California, un test decisivo per la corsa verso la candidatura per la Presidenza degli Stati Uniti. Le ore di quella giornata scorrono verso la speranza di una possibile vittoria di Bob Kennedy sull'avversario McCarthy. Si chiuderanno nelle prime ore del 5 giugno con i colpi di pistola sparati da Sirhan Sirhan che stroncheranno non solo la vita di un uomo ma le speranze di quell'America che vuole uscire dalla follia della guerra nel Vietnam. Emilio Estevez decide di raccontarcele non seguendo, più o meno documentaristicamente, le 'ultime ore' del candidato ma proponendoci altmanianamente la vita delle persone che si trovano, per i più diversi motivi, nell'Hotel Ambassador quartier generale dei Democratici. Dal direttore fedifrago con moglie parrucchiera dell'hotel al cameriere immigrato che vorrebbe poter andare ad assistere alla partita dei suoi sogni ed è costretto a lavorare; dalla cantante ormai alcolizzata al giovane attivista che sogna solo di poter essere presentato al leader è un concatenarsi di storie che ci mostrano uno spaccato dei sogni e delle frustrazioni degli Stati Uniti di quei giorni.

P.s. Scusate ma il trailer lo abbiamo trovato solo in lingua originale.

Donnie Darko (breve trama)

2007-11-28T19:51:00.000+01:00

Donnie Darko, un adolescente americano, durante una sortita notturna in preda a un attacco di sonnambulismo, si imbatte in Frank, un coniglio gigante che gli predice la fine del mondo. Ovviamente 'Frank' non è altro che una visione di Donnie, ma quando il ragazzo torna a casa scopre che la sua camera è stata devastata da un motore di aereo caduto dal cielo. Mentre Donnie, con l'aiuto di Frank, cerca di indagare come mai sia scampato alla morte, accadono altri strani fenomeni che minacciano la vita delle persone a lui care...

Donnie Darko sbarca alla Steiner

2007-11-28T19:47:00.000+01:00

salve a tutti,
lo so, e' da molto tempo che non ci facciamo sentire e avete provato un vuoto profondo.
Comunque, volevamo comunicarvi che mercoledi 5 dicembre alle ore 20.45 avverra' la magica proiezione del film sci-fi DONNIE DARKO. E' certamente uno dei capolavori d'oltreoceano degli ultimi 10 anni e quindi perderlo parrebbe un delitto.
Quindi, appuntamneto d non mancare. (possono entrare pure cani e gatti, basta che venga qualcuno).
Distintissimi saluti

A Stasera...

2007-10-15T16:04:00.000+02:00

Buongiorno,
volevevamo solo ricordare a tutti coloro che fossero interessati che stasera si terra' la proiezione di Mio Fratello E' Figlio Unico. Preghiamo tutti di venire numerosi...
Ci si divertira'...
A stasera

Informazione tecnica

2007-09-28T22:01:00.000+02:00

AVVISO ALLA COMUNITA' STEINERIANA

Le vacanze sono finite e, come in ogni anno in questo
periodo, hanno di nuovo inizio le attivit‡ culturali della nostra scuola. Quest'anno avr‡ di nuovo
inizio il nostro amato Cineforum
Steiner che, organizzato dai ragazzi del
liceo, propone un'altra interessante programmazione
cinematografica. Ci siamo, pero', resi conto che il nostro videoproiettore dopo anni di onorato servizio, presenta anche lui gli acciacchi
dell'et‡, ovvero: a breve deve essere sostituito
assieme al lettore dvd. Tali strumenti sono
indispensabili, sia per il cineforum sia soprattutto anche per la
riproduzione di film all'interno della scuola.
Quello che ci chiedevamo era se qualche anima generosa
potesse donare o farci avere videoproiettore e/o lettore
dvd per un buon prezzo.
Chiunque possa esserci d'aiuto, non esiti a telefonare a Martino,
3348611151 o mandare una mail a:
martinmigli@gmail.com
Vi aspettiamo sul web all'indirizzo: www.cineforumsteiner.blogspot.com e il 15 Ottobre
nel nostro teatro con "Mio fratello Ë figlio unico"

Gabriele Sanzini e Martino Migli

...e tutto ricomincia!

2007-09-26T16:39:00.000+02:00

Buon anno scolastico a tutti!
come tutte le cose, prima o poi anche le vacanze finiscono...ma il cineforum reinizia per il terzo anno, pensate, un sacco di tempo!
Comunque non stiamo troppo a crogiolarci e andiamo al sodo.
Lunedi 15 ottobre ricomincia ufficialmente il Cineforum Steiner (potete trovare tale data anche sul programma culturale della nostra scuola) per un nuovo anno indimenticabile. Quest'anno pero' ci saranno meno rappresentazioni, questo a causa della scarsa disponibilita' del teatro e anche per fare in modo che quelle poche serate che ci sono siano organizzate al meglio.
Lunedi 15 verra' proiettato il film rivelazione della stagione 2006/2007 "Mio Fratello E' Figlio Unico", una divertente commedia di Daniele Luchetti ("Il Portaborse", "la Scuola") riguardante i decenni del '60 e del '70. Film con una straordinaria interpretazione di Elio Germano e pure un Riccardo Scamarcio da non sottovalutare.
Vi aspettiamo lunedi 15 alle 20.45 nel nostro teatro!
A Presto

arrivederci a settembre

2007-06-12T16:41:00.000+02:00

...e si è concluso anche quest'anno il nostro CARO CINEFORUM....
Dal punto di vista della "scelta cinematografica" la programmazione di quest'anno ha saputo offrire una più ampia selezione di argomenti che, a parere nostro e dei nostri più decisi critici, ha saputo soddisfare un pubblico più ampio, ma non per questo più numeroso.
Qust'anno l'augurio di buone vacanze estive è accompagnato ad un "io speriamo che il cineforum se la cava".
Dopo questa orrenda battuta vi salutiamo e vi ridiamo appuntamento a settembre come al solito nel nostro teatro...

Gabriele e Martino

A tutti i fan di Star Wars

2007-05-30T15:09:00.000+02:00

Vi voglio segnalare un paio di link pittosto interessanti.
Difatti per ogni fan di Star Wars che si rispetti, direi che vedere questo nuovo corto in uscita è d'obbligo.
Si tratta di Dark Resurrection realizzato da due geni come Angelo Licata e Davide Bigazzi; è un corto ispirato al mondo di George Lucas, quindi se non ci siete ancora stati fate un giro da queste parti:
www.darkresurrection.com
http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendid=126972011

Star Wars

2007-05-30T14:58:00.000+02:00

Buongiorno a tutti!
oramai stiamo facendo tutti il countdown alla fine della scuola, ma prima che ciò accada facciamo in tempo a vederci ancora una volta per chiudere questa seconda edizione del Cineforum.
Martedì 5 giugno alle 21 ci si ritroverà in teatro per l'ultima proiezione fantascientifica: Star Wars.
Il capolavoro di George Lucas ve lo ripresentiamo nella versione originale del 1977 senza gli effetti digitali odierni. Ovviamente è uno dei film che ha segnato la storia del cinema e vederlo ne vale decisamente la pena.
Quindi mi raccomando: martedì vi vogliamo numerosi!!!

Ritorno al Cineforum

2007-05-08T17:07:00.000+02:00

Questa volta è veramente ufficiale: il Cineforum riprenderà martedì 22 maggio, a meno che non arrivi la III guerra mondiale o il Diluvio Universale (ovviamente speriamo di no), ci si dovrebbe trovare alle 21 come al solito nel nostro teatro.
Il film in questione, questa volta, sarà la simpatica commedia-fantasy di Robert Zemeckis: Ritorno al Futuro (Back to the Future), un film paradosso sul viaggiare nel tempo e le varie vicessitudini che possono accadere a un teenager americano.
La visione di questo film è consigliata anche a un pubblico infantile, scherzi a parte, i bambini sono caldamente invitati a venirsi fare due risate in compagnia di Marty McFly!
A martedì

Cineforum: keep out!

2007-04-26T18:56:00.000+02:00

Ci dispiace assai nel comunicarVi che purtroppo stasera il Cineforum Steiner salta. Purtroppo abbiamo saputo solo oggi della mancata disponibilità del teatro. Quindi vi riaggiorneremo in seguito sulle date, anche perchè quella del 3 maggio salterà a causa di un incontro della comunità Steiner. Ci ridispiace ancora...
Saluti

Back to the Cineforum

2007-04-23T22:39:00.000+02:00

Se tutto va bene, ci dovremmo vedere giovedì 26 alle ore 21 con un classico della commedia fantascientifica: Ritorno al futuro.
C'è qualche problema con la disponibilità del teatro, difatti sulla circolare della nostra scuola vi era scritto che la serata si doveva tenere il 24. Quindi, in linea di massima, segnatevi sull'agenda il giovedì sera occupato!
A presto per nuovi aggiornamenti

Ci si vede lunedì!

2007-03-30T13:37:00.000+02:00

Salve a tutti visitatori del blog! Vi volevo solo ricordare che lunedì sera alle 21 nel nostro teatro avverrà la proiezione di Blade Runner. Mi raccomando non mancate per un cult del mondo fantascientifico come questo.
A presto

Programma fantascientifico

2007-03-22T22:38:00.000+01:00

Ecco solo per voi il programma del ciclo fantascientifico. Mi raccomando partecipate, partecipate e partecipate!!!

giovedì 22 marzo THX 1138 - L'uomo che fuggì dal futuro

lunedì 02 aprile Blade Runner

data da definire Ritorno al futuro

data da definire Star Wars episodio IV - Una nuova speranza (versione originale del 1977)

A giovedì!

2007-03-20T20:18:00.000+01:00

Volevamo solo ricordare a tutti voi che questo giovedì, 22 marzo, reinizia il Cineforum con THX 1138 - L'uomo che fuggì dal futuro.
E' veramente un capolavoro della fantascienza e opera prima del genio di George Lucas. Quindi, se potete, venite a vedere un po' di sano cinema!

A presto

Si slitta, ma di poco...

2007-03-07T19:40:00.000+01:00

Da una parte mi spiace, ma dall'altra sono felice di comunicarvi che il Cineforum non inizierà martedì 20 marzo, bensì giovedì 22 marzo alle ore 21 in teatro. Questo slittamento è avvenuto in quanto i l20 il teatro è già occupato da un seminario a quattro puntate tenuto dall'Asl di Milano sull'igene, o qualche vaccata giù di lì.
Speriamo di vedervi tutti e numerosi il 22 sera.
Ciao a tutti e a presto...

Admin Cineforum

Borat

2007-03-06T19:38:00.000+01:00

Milano e tutta Italia invasa dalla pubblicità devastante di questo film. Vincitore di un Golden Globe e candidato al premio Oscar, Borat si potrebbe rivelare uno dei film dell'anno.

Sabato sfogliando il giornale mi sono detto: "Ma sì, andiamo a vedere come è sto Borat qui". Mi sono dovuto adeguere e accettare di andare all'Odeon come cinema, cosa che non farò mai più (giurin giuretta), e intraprendere il difficile cammino, o visione, di questo film. Se non vi piacciono i documentari televisivi alla Michael Moore, beh fate a meno di andare a vedere questo film, perchè ha decismaente e volutamente un'impronta televisiva.

Il giornalista kazakho Borat Sagdiyev, vive in un paesino di provincia del Kazakhistan, sono ignorante: forse tutto il Kazhakistan è costituito da paesini di provincia, comunque sia questo giornalista e il suo produttore si imbarcano alla volta degli USA, il paese delle meraviglie. Per la cronaca, L'Italia è quello dei balocchi. L'America vista dagli occhi di un giornalista kazhako è assai strana, modi di vivere ai due poli opposti per certe cose, per altre estremamente similari, vedi la guerra in Iraq. Con l'arrivo a New York inizia l'avventura di Borat negli Usa, fino a culminare in California, a Los Angeles, sulle orme di Pamela Anderson.

Devo ammettere che il film in certi puntio è piuttosto spinto, quando lo vidi per la prima volta rimasi piuttosto "provato", ma in realtà ha uno stile di fondo molto similare a quello dei Monty Python (i mitici Python!), che per certi palati fini non si addice. Oddio, devo confessare che la lotta tra Borat e i lsuo produttore totalmente nudi, mi ha lasciato abbastanza provato, ma l'insieme del film, così politically scorrect e così grottesco mi ha lasciato soddisfatto in fin dei conti. Certo, appena uscito dal cinema non ero proprio contentissimo. Geniale anche la presa per i fondelli nei confronti degli ebrei, dal momento che Sacha Baron Cohen è ebreo, e la teoria che l'attentato alle Twin Towers sia stato compiuto proprio da loro.

FILM NON PER TUTTI!

Ricominciamooooooooo Reprise!

2007-03-06T19:31:00.000+01:00

Forse stavolta è ufficiale, tocchiamoci le balle e speriamo in bene. Il Cineforum potrebbe riprendere martedì 20 marzo alle ore 21 nel noostro amatissimo teatro...
Il fatto è che in quest'ultimo periodo c'è stato un ruba ruba di tatro che non finiva più, quindi ci siamo dovuti adeguare, se Dio vorrà questa sarà la fatal data.
Tenetivi liberi.

Falso allarme!

2007-02-08T16:47:00.000+01:00

signori mi dispiace comunicarvi che il precedente post era un falso allarme. Difatti ci è pervenuta oggi la notizia che martedì prossimo (13 febbraio) il teatro sarà occupato per le prova della recita di 3a media. quindi la serata del cineforum sarà rimandata a data da destinarsi.
scusate ancora per il disguido...

Ricominciamooooooooo

2007-02-05T13:48:00.000+01:00

salve a tutti voi amanti del cinema,
martedì 13 febbraio, se tutto andrà per il verso giusto, riprenderà il Cineforum con i lfilone riguardante la fantascienza. La prima proiezione sarà THX 1138, opera prima del genio George Lucas, poi seguiranno l'immancabile Blade Runner, Ritorno al Futuro, Star Wars ep. IV. Quindi tenetevi libero il martedì sera e...
non mancate!

L'aria salata

2007-01-07T13:35:00.000+01:00

Mammamia che vaccata!!! Giorgio Pasotti? ma chi è? Ho buttato nel cesso 7 euro per andare a vedere questa vaccata, ma dopo tutto me l'aspettavo... è uno di quei soliti film italiani pseudo-culturali che vogliono fare "rinascere" il nostro cinema...seee... Credo che questo sia stato uno dei film più prevedibili e senza senso che io abbia mai visto. La solita storia di 'sto ragazzo cresciuto senza padre e lo rincontra in galera, il padre ovviamente non si ricorda di lui e poi una serie di eventi tragici che protano alla morte del padre. Veramente prevedibile, quando sono entrato al cinema ho detto: "secondo me il padre muore, o in carcere o fuori, ma muore."

E poi scusate Giorgio Pasotti? Faceva quella cagata di Distretto di Polizia fino a un paio di anni fa... e ore si mette a fare questo genere di film? Ma per piacere... sempre questi ruoli da scassapalle introverso e sull'orlo del suicidio... Giorgio Colangeli, invece, un bravo attore, difatti ha vinto pure un premio al Festival internazionale di Roma; diciamo che ha interpretato un ruolo più difficile anche se scontato.

In quanto al regista, Alessandro Angelini, è un esordiente. Un progetto ambizioso, ma, a parer mio mal riuscito, poteva concetrarsi su un progetto più alla portata... Dal punto di vista tecnico è fatto abbastanza bene: delle belle riprese, una bella fotografia e un bel montaggio; le musiche, invece, le solite palle per 'ste palle di film!

Sconsigliato se non per farsi del male.

Fascisti su Marte - Una vittoria negata

2007-01-05T23:28:00.000+01:00

Avete presente l'Ottavo Nano oppure Avanzi? Vi ricordate il mitico Corrado Guzzanti quando interpretava il Gerarca Barbagli che ordinava ai sui suddetti, appena arrivati su Marte, di respirare? Ecco, tutto è diventato film grazie alla voglia di Corrado Guzzanti e Igor Skofic, i due registi. Guzzanti ha messo insieme questo film, dapprima un corto da 45 minuti, nel tempo libero, chiamando i suoi amici di set (Marco Marzocca, Lillo ecc...), tra un impegno lavorativo e un altro. Infatti nel film si vedono diverse accocianture e barbe fatte o non, sullo stesso attore e a distanza di pochi secondi. Ad aprire il film c'è ovviamente il simpatico tema di "Fascisti su Marte" e per i primi 40 minuti c'è solo una voce fuori campo, poi, pian piano comincia a integrarsi qualche dialogo da parte dei personaggi.

L'idea iniziale è ottima, solo che arrivati a metà film ci si perde un po'. Tra l'altro anche lo stesso Guzzanti ne ha sconsigliato vivamente la visione...

Il film ha ricevuto numerosi applausi alla festa del cinema di Roma, dove è stato presentato e il tempo di lavorazione del film è stato di, pensate, tre anni mezzo. C'è un piccolo cammeo della sorella minore di Corrado Guzzanti e alla fine del film un chiaro riferimento al governo precedente (Il Berluska) e comparto a un regime fascista, a parere mio personale, più che giusto!!!

Speriamo di rivedere presto i fratelli Guzzanti in TV , magari riaprendo un ipotetico Raiot... e perchè no, un sequel di questo film.

Consigliato vivamente a tutti!

The constant gardner

2007-01-04T11:53:00.000+01:00

Questa volta parleremo di un film già uscito da un po' di tempo dalle sale cinematografiche.
The constant gardner. Fernando Meirelles c'aveva già dato un'ottima prova con City of God, ma questo film è decisamente più travolgente. C'è anche un bello stile di ripresa, un po' alla Paul Greengrass o alla Lars von Trier, ma forse ancora più sofisticata. Il tema è assai interessante, cioè la lobby delle case farmaceutiche. Dopotutto questo è un film inchiesta.
Devo dire che mi ha svelato un bel po' di cose che non sapevo a proposito dei metodi per testare i nuovi farmaci e, non dimentichiamoci che questo è sempre un film, però, se fosse davvero così, e io credo che lo sia, ci sarebbe da mettersi una mano sulla coscienza e reagire.
Onestamente non credevo che due attori come Ralph Fiennes e Rachel Weistz facessero film del genere, li vedevo su un obiettivo più commerciale. Invece due scelte azzeccate, lui soprattutto, per lei, forse, poteva andare bene qualsiasi altra attrice.

Il film ha anche un montaggio solido, perchè esso è costituito da molti stacchi tra flashback e tempo reale, ma il tutto si capisce perfettamente ed è questo che è importante.

Tornando al film: esso fa proprio vedere chiaramente lo sfruttamento delle "cavie africane", in realtà la storia d'amore che viene riportata sul manifesto del film è solo una scusa. Il finale è abbastanza prevedibile, cioè l'arrivo della signora morte, ma viene messo in scena abbastanza leggermente, nel senso che non c'è nessuno scontro all'ultimo sangue dove ci mettono 15 minuti a morire e con di sottofondo una musica melensa che ti viene voglia di suicidarti.

Il finale, o meglio la morte, è anch'essa riportata in un flashback, dove i gurriglieri africani, assoldati dalla casa farmaceutica che produce questa medicina chiamata Dayprax, semplicemente raggiungono il protagonista in una terra desolata e il colpo di fucile è implicito, nel senso che nel film non si e non si sente la fucilata; dopodichè, fine flashback e l'amico nonchè cugino della protagonista, al funerale di lui, sale sull'altare e fingendo di stare per leggere una lettura sacra, invece comincia ad enunciare l'indagine condotta dai due, sputtando davanti ai presenti il direttore e la stessa casa farmaceutica.

Questo è sicuramente un film da far girare in modo che la gente sappia. Mi è piaciuta molto l'idea di ambientare diverse scene d'azione su territorio africano perchè sembra di viverle ancora di più.

Che si può dire ancora...L'oscar a Rachel Weistz, direi meritato, peccato per Ralph Fiennes che non abbia ricevuto molti riconoscimenti, chissà, magari poteva essere lui il nuovo Bond...

Il mio migliore amico

2007-01-03T14:35:00.000+01:00

Questa volta tocca a quelli effeminati dei francesi a passare in rassagna. Bene.
Credo che Daniel Auteuil ci avesse dato più di una volta la prova che lui è un vero e bravo attore come si deve, peccato che a livello mondiale non abbia avuto molto successo.
Il tema principale del film è ottimo. L'amicizia. E' la storia di questo collezionista di opere d'arte abbastanza importante che una sera parlando con amici si rende conto che quando morirà aal suo funerale non ci sarà nessuno se non il prete. Così parte una scommessa con un amica: egli ha 10 giorni per trovare un amico, uno vero, un amico del cuore.
A questo punto entra in scena Bruno (Danny Boon), un tassista con il pallino dei quiz televisivi, sa un sacco di cose di cultura generale. Francois incontra Bruno un po' per caso e scopre che quest'ultimo ha un carattere molto aperto con gli altri, ma purtroppo, nonostante ciò, anch'egli non ha amici.
Francois decide di sfruttare Bruno in modo da poter vincere la scommessa con l'amica, ma alla fine Bruno se ne accorge e decide di rompere i rapporti con "l'amico".
Patrice Leconte ha scelto un tema non molto in uso nel cinema conteporaneo (chissà perchè), un tema assai difficile, ma devo dire che Leconte l'ha saputo trattare benissimo.

Il film riesce ad ammalgamare sia momenti di pura commedia, che momenti più seri e impegnati, finchè alla fine va a sfociare su un'altro argomento, cioè i soldi. Nel film, infatti, Bruno riesce a vincere un milione di euro a "chi vuol essere milionario" (peraltro il format francese è identico in tutto per tutto a quello italiano), chiedendo, però, aiuto "all'amico" Francois per riuscire a rispondere corettamente all'ultima domanda.

Diciamo che tirando le somme è un finale abbastanza "Happy Ending". Difatti i due riescono a ricostruire un rapporto, stavolta decisamente serio.

Si è scoperto un nuovo talento, Danny Boon, un attore assai giovane, ma con talento da vendere e come ho già detto, anche il regista alla stessa portata degli attori.

COMMEDIA (quasi) SEXI

2006-12-21T18:31:00.000+01:00

Ok. Siamo nella sezione vaccate varie, dove troviamo, dopo Giovannona Coscialunga, i vari film di Boldi & De Sica. Sono stato quasi costretto ad andare a vedere questo "cinepanettone", anzi "cinepandoro", come preferisce il regista Alessandro D'Alatri. Devo dire che tra tutti e tre (Natale a New York, Olè e Commediasexi) sono convinto di aver scelto il meno peggio, però si tratta sempre di un film di serie B, anzi C.

Il film si apre in un modo abbastanza paradossale, in un teatro, fin qui tutto bene. Però con l'andare avanti del film si perde decisamente l'ironia iniziale.

Devo fare i miei più calorosi complimenti a Paolo Bonolis, che si è rivelato un ottimo attore, anche se con una forte influenza televisiva, ed a Elena Santarelli, che oltre a poppe e culo ha anche qualcos'altro, non è il cervello, non vi preoccupate; ha un talento che per ora era rimasto abbastanza nascosto. Complimenti!!!

Invece down sono Sergio Rubini e la ex moglie Margherita Buy. Quest'ultima l'avevo rivalutata dopo Il Caimano, ma ora ritorna al punto di partenza. Rubini, invece, si è screditato come ottimo attore, soprattutto dopo La Terra, e si è messo a questi livelli.

Per quanto riguarda il regista, Alessandro D'Alatri, non mi sono stupito che abbia fatto un film del genere, uno che gira soprattutto spot, non c'è da meravigliarsi più di tanto. Peccato, però, perchè Casomai e soprattutto La Febbre, erano due ottimi film. D'Alatri dice che ha fatto questo film perchè quelli precedenti non avevano incassato un granchè al botteghino, inoltre dice che ci sarebbe una sorta di trama più "colta" di sottofondo, cioè quella dello scandalo Vallettopoli, ma onestamente, io non l'ho percepita.

Spero solo che D'Alatri si riscatti presto con un film più dignitoso...

Se avete tempo e soldi da perdere e voglia di fare due risate, ma proprio due di numero, allora andatelo a vedere...

The Departed - Il bene e il male

2006-12-18T21:55:00.000+01:00

Altro che cinepanettoni o palle varie. Qui abbiamo a che fare con un signor film! Vanzina vs. Scorsese? Ma per favore... Questo è vero cinema.

A dir la verità quando sono entrato in sala ero un po' scettico a causa del film precedente di Scorsese, cioè The Aviator, che, come Gangs of New York, mi aveva deluso abbastanza.

Se devo essere sincero il film comincia abbastanza banalmente, cioè un prologo basato sul passato di due personaggi del film. Anche se ben presto si smentisce e diventa un vero noir alla Scorsese.

La storia è semplice (usata anche per altri film), ma fa colpo, racconta della vita di qusto ragazzo, quello del prologo, che viene preso sotto la protezione del padrino di Boston, quest'ultimo manda il suo uomo ad infiltrarsi nella polizia giudiziaria di Boston, che non solo riesce ad entrarci, ma sale pure agli alti gradi.

Dall'altra parte abbiamo invece un fallito (Leonardo Di Caprio) che viene mandato dal capitano Queenan come talpa nella mafia di Frank Costello alias il mitico Jack Nicholson. Quindi, entrambi sono infiltrati bene e cominciano a rodere. La fine è delle più tragiche (tutti morti), ma inevitabile. Scorsese riesce bene a tingere di rosso una Boston ormai marcia fino al midollo e fa la scelta, a pare mio azzeccata, di lasciare un po' da parte le solite "love story" tra protagonisti, a parte un padrino sessista e porco.

Forse l'unica cosa da criticare è la scelta degli attori, escludendo già in partenza Jack Nicholson che non si tocca e non si deve toccare, gli altri due protagonisti un po' banali: Matt Damon e Leonardo Di Caprio.

Matt Damon banale perchè in tutti i film dove c'è lui, interpreta la parte di quello introverso e leggermente schizzofrenico, cosa che invece non è nella realtà.

Leo Di Caprio, invece, è sempre il solito, anche se sono migliorate di parecchio le sue doti recitative rispetto a Titanic o lo stesso Gangs of New York di Scorsese, però, fa sempre, pure lui, la parte di quello furbetto senza neanche un dollaro in tasca.

Per il resto è un film di pregevole fattura, riesce ad assimilare bene i momenti più divertenti con quelli più drammatici, ad esempio le battutine ciniche fatte da un boss della mafia come Costello. Questo sicuramente sarebbe un bel film in corso per l'oscar, ma credo che non verrà candidato.

Finalmente dopo tempo, Scorsese si è rivelato il regista che è veramente...

Novità sul nostro blog!

2006-12-18T13:46:00.000+01:00

Due mesi d'attesa sono lunghi. Così abbiamo deciso di mettere qualche novità sul blog. Dato che le notizie sul cineforum non ce ne sono più di tante, da oggi pubblicheremo una o due volte a settimana, una recensione di un film che abbiamo visto di recente, con le nostre opinioni e i vostri commenti.
ciao a tutti e a presto...

Ultima puntata del 1° filone del Cineforum

2006-11-28T17:01:00.000+01:00

Ciao a tutti, stasera si conclude la prima tranche del cineforum, quella riguardante la scuola, anzi la squola. Purtroppo durante questo primo ciclo c'è stata una scarsa presenza da parte di tutta la scuola!!! La ragione? La gente non ha voglia di schiodare le chiappe dalla poltrona di casa... comunque non ci lamentiamo più di tanto. Abbiamo cercato di organizzare una puntata speciale per il bazar di natale, però è stata abilmente boicottata da qualcuno all'interno dell'organizzazione bazar (non faccio nomi) ;-) Non abbiamo capito bene il perchè, ma sembra che all'interno dell'ambito steineriano, il cinema non attecchisca molto, andrà contro i "nobili ideali" della nostra pedagogia? Chissà... Quindi stasera, come ultima puntata, ci vogliamo concedere una simpatica commedia sul mondo della musica, più precisamente sul mondo del Rock! Infatti "School of Rock" è un ottimo film, con un ottima colonna sonora (dai Led Zappelin ai The Who). Quindi se siete degli appasionati di musica rock è sicuramente un film da non perdere...
Noi come al solito vi aspettiamo in tanti, ma di conseguenza, come al solito sarete in pochi... anche se..."pochi, ma buoni!"

Ciao a tutti e al prossimo appuntamento con il cineforum, cioè a fine Gennaio!
Continuate a consultare il blog, che rimarrà sempre aggiornato!

COME TE NESSUNO MAI

2006-11-14T21:35:00.000+01:00

Primo giorno: Silvio e Ponzi, amici e compagni di classe in un liceo di Roma, accettano di partecipare all'occupazione della scuola solo con l'obiettivo di fare colpo sulle ragazze. Ne parlano la sera con gli altri ragazzi, tra cui Martino, molto invidiato perché ha già una relazione con Valentina. Secondo giorno: viene decisa l'occupazione. Gli studenti sfondano le barricate ordinate dal preside e si dividono nelle varie aule. Silvio si trova accanto a Valentina, entrano nella stanza buia dell'archivio e qui si baciano. Questo fatto, che doveva restare segreto, dopo qualche ora è sulla bocca di tutti. Lo sa anche Martino che, infuriato, decide di vendicarsi. Lo apprende poi anche Claudia, amica di Valentina e segretamente innamorata di Silvio. I genitori di Silvio, ex sessantottini, minacciano di cambiargli scuola e gli impediscono di dormire nell'edificio insieme agli occupanti. Terzo giorno: la polizia entra a scuola. Gli studenti scappano. Silvio e Claudia si trovano a fuggire insieme sul motorino. A casa, Silvio parla di Claudia col fratello maggiore che alla fine lo esorta ad andarla a cercare. Silvio e Claudia si rivedono e il nuovo incontro scioglie ogni dubbio. Silvio ora ha le idee chiare: l'amore conta più di tutto.

" Film abbastanza simpatico, abbastanza "furbo" nel riprendere, e ce n'era bisogno, certi toni sentimentali che erano cari a Emmer in "Terza liceo" (...) Film fresco nella descrizione del cicaleccio dei compagni di scuola, attendibile nel tratteggio dei rapporti ragazzi-genitori "Come te nessuno mai" ha un piglio che lo rende gradevole (...)". (Francesco Bolzoni, "Avvenire", 1 ottobre 1999)

"Ce la faranno i giovani e meno giovani spettatori al di sopra della linea gotica a capire quello che si dicono i giovani romani di 'Come te nessuno mai'? Speriamo di sì. O comunque facciano un piccolo sforzo. Perché il film di Gabriele Muccino è il primo, in anni (e almeno dai tempi di 'Mignon è partita'), che sappia parlare di adolescenti, ragazzi, occupazioni scolastiche, amori più virtuali che reali, pettegolezzi amorosi, ansie e paure rispetto a quella cosa misteriosa e difficile che è il sesso, senza cadere nelle secche del bozzettismo o nel dovere della denuncia, ma semplicemente lasciandosi andare al piacere del racconto, dei ritratti, dell'ambientazione - fino a comporre un quadro lieve ma credibile, divertente ma tenero di una generazione, o perlomeno di una sua cospicua fetta, romana, borghese, disinibita ma non troppo, di 'sinistra': concetto su cui si dibatte con effetti esilaranti e nostalgici, a partire dalla bella sequenza delle voci che sotto i titoli di testa commentano gli eventi cruciali di vent'anni, da Valle Giulia alla vittoria elettorale dell'Ulivo. (Irene Bignardi, 'la Repubblica', 2 ottobre 1999)

"Il trentaduenne Muccino, assistito dal fratellino Silvio, co-sceneggiatore e simpatico protagonista, ha girato un film insolitamente vitale che coniuga la cronaca di un primo amore a una di quelle occupazioni anni '90 attuata tra molto fumo e poco arrosto. Sullo sfondo ci sono le famiglie, soprattutto quella del protagonista costituita da papà e mamma ex sessantottini, impegnati nel confronto con il loro vissuto oltre che nelle ansie per i pericoli cui si espone il rampollo". (Tullio Kezich, 'Il Corriere della Sera', 2 ottobre 1999)

"Il giovane regista orchestra con plausibilità e umorismo i contrasti in famiglia, le dinamiche del 'gruppo' e le scene dell'occupazione; e tara efficacemente i toni di recitazione dei non professionisti e dei professionisti. Certo la naturalezza del racconto dipende anche dall'aver messo su un cast composto da sedicenni veraci; e dal fatto che per i dialoghi Gabriele si è avvalso della collaborazione di Silvio e della sua amica Adele Tulli. Ma non basta questo a spiegare il piglio fresco, dirompente e mai banale del film. Partendo alla Zavattini dalla realtà, Muccino ha rielaborato vezzi, gergo e costumi dei ragazzi del '99 nella forma di un delizioso romanzo di crescita narrato con sensibilità impressionista. Per dire, tornando alla domanda iniziale, che sempre uguale sotto questo cielo è l'impetuoso vitalismo adolescenziale, con la sua confusionata sete di amore e assoluto. E meno male...". (Alessandra Levatesi, 'la Stampa', 2 ottobre 1999)

Problemi tecnici per l'ultima serata!

2006-11-14T21:27:00.000+01:00

Ci dobbiamo scusare vivamente con tutti per due problemi che hanno colpito la scorsa serata del cineforum:
1) purtroppo non siamo riusciti a trovare il dvd del film "LA SCUOLA" per tempo così siamo stati costretti a anticipare la proiezione del film "IO SPERIAMO CHE ME LA CAVO". Il film La Scuola, sempre che si riesca a trovare, sarà proiettato l'ultima sera.
2) Non siamo riusciti ad avvisare per tempo tutte la persone che avessero intenzione di partecipare a un altro incontro del cineforum, magari non tutti sann oche il cineforum si ritrova ogni settimana. Quindi per la scarsità di tempo non siamo riusciti a pubblicizzare la scorsa serata del cine per tempo!

Ci scusiamo ancora...

Cogliamo l'occasione per invitarvi alla prossima serata del cineforum dove in programma troviamo "COME TE NESSUNO MAI" l'unico film di Muccino che vale veramente qualcosa...

A presto

2006-10-26T17:07:00.000+02:00

Forse abbiamo omesso un'informazione importantissima.....LE DATE DEL PRIMO CICLO del cineforum!!!!!!

NOTTE PRIMA DEGLI ESAMI 7novembre/06

LA SCUOLA 14novembre/06

IO SPERIAMO CHE ME LA CAVO 21novembre/06

COME TE NESSUNO MAI 28novembre/06

BOWLINGA A COLUMBINE data da definire(proiezione opzionale)

Il cineforum è nato con lo scopo di introdurre il cinema nella vita della scuola...senza la vostra partecipazione, il progetto non ha più senso...vi aspettiamo numerosi alle nostre proiezioni!!!!!

P.S.accettiamo qualsiasi genere di suggerimento riguardo al dibattito che seguirà la prroiezione.Lascia un commento!

2006-10-25T19:02:00.000+02:00

Notte prima degli esami: la trama e la recensione!

Trama: In una colorata estate degli anni ’80 Luca e i suoi amici si preparano ad affrontare i temuti esami di maturità. Ma invece di studiare riescono a collezionare un’incredibile serie di buffe disavventure. A cominciare è proprio Luca che, travolto da insolito coraggio, rovescia su Martinelli, il professore di lettere più bastardo della storia dell’umanità, una micidiale collezione di insulti e accuse. 10 secondi dopo scopre che Martinelli sarà il nuovo membro interno agli esami! E come se non bastasse, poche ore dopo, Luca si innamora di una esuberante coetanea conosciuta ad una festa, Claudia. 10 secondi dopo scopre che è fidanzata con un ragazzo con 20 Kg di muscoli più di lui! Luca però non si perde d’animo e comincia una spasmodica ricerca dell’amata. Di lei conosce solo il nome ma ignora la cosa più importante... che è la figlia dell’odiato professor Martinelli! Nei giorni seguenti... Tutto culmina con la notte prima degli esami... e il mattino dopo nessuno dei nostri protagonisti sarà più lo stesso.

All'inizio degli Anni Ottanta, i mai troppo osannati Carlo ed Enrico Vanzina realizzarono quel sottovalutato capolavoro della commedia tricolore intitolato "Sapore di mare", il quale, tra risate e nostalgia, rievocava romanticamente il mitico decennio in cui spopolarono artisti musicali del calibro di Mina e Little Tony. Oggi, abituati a vivere nel "freddo" millennio di Internet e dei telefoni cellulari, cominciamo ad avvertire la mancanza del periodo in cui leggevamo continuamente sui quotidiani di Gorbaciov e Reagan ed al cinema uscivano titoli come "Sposerò Simon Le Bon"; e, soprattutto, la comunicazione tra le persone era molto meno telematica ed artificiale.Quindi, se oltreoceano prodotti tutt'altro che disprezzabili come 30 anni in un secondo già hanno provveduto a risvegliare l'interesse degli spettatori nei confronti di quell'irripetibile, "solare" momento storico, in Italia ci provano ora Fausto Brizzi e Marco Martani, ormai da anni sceneggiatori dei film di Natale di Neri Parenti. Il primo, infatti, esordisce dietro la macchina da presa con Notte prima degli esami, che, come In questo mondo di ladri (e riecco i Vanzina) e Ricordati di me, prende il titolo in prestito da una canzone di Antonello Venditti. Ottimamente scritto da Brizzi e Martani insieme a Massimiliano Bruno (anche se fondamentale è stato l'apporto del produttore Giannandrea Pecorelli), il lungometraggio segue le avventure e disavventure di Luca (Nicolas Vaporidis) e dei suoi amici, i quali, nel giugno del 1989, si preparano per affrontare i temuti esami di maturità. E le cose filerebbero sicuramente meglio se non avesse deciso, terminata la scuola, di scaraventare verbalmente una collezione di insulti ed accuse sull'odiato professor Martinelli (Giorgio Faletti), da lui definito "carogna", per poi scoprire che sarà il nuovo membro interno agli esami. Tra guai inaspettati ed incontri con gli amici, quindi, Luca tenta, fino alla notte prima degli esami, di riconquistare la stima del suo insegnante, mentre non fa altro che pensare a Claudia (Cristiana Capotondi), conosciuta ad una festa e, purtroppo, fidanzata; la quale, a sua insaputa, è proprio la figlia di Martinelli.Ed il regista, supportato da un cast in gran forma, costituito da giovani volti più o meno conosciuti del piccolo e grande schermo e veri e propri veterani come Riccardo Miniggio (in arte Ric) e Valeria Fabrizi, racconta il tutto senza perdere mai il senso del ritmo, tra sorprese inaspettate e risvolti di sceneggiatura tutt'altro che prevedibili, lanciando anche ironiche "frecciatine" al "finto" inglese del Raf di "Self control" e mostrandoci i giovani protagonisti che guardano in tv Colpo grosso, programma erotico a suo tempo condotto da Umberto Smaila. Ed il ripescaggio di simboli ed icone del periodo non si riduce soltanto a questo, infatti, al di là di una colonna sonora che, come c'era da aspettarsi, comprende, tra l'altro, hit di Europe, Duran Duran, Queen e Donatella Rettore, ci rendiamo conto del fatto che il cognome di Luca, Molinari, veniva usato non poco nei film di vent'anni fa, e non mancano apparizioni di Eleonora Brigliadori e Daniela Poggi. I trentenni e quarantenni di oggi, quindi, troveranno il giusto materiale visivo per poter sognare nuovamente, in un certo senso sulla scia de "I ragazzi della terza C", l'epoca in cui il dvd era ancora un qualcosa di impensabile e si parlava di yuppies ed audiocassette, mentre i più giovani, sicuramente lieti della presenza, in un divertente cammeo, di Enzo Salvi/Cipolla e Mariano D’Angelo, potranno trovare l’occasione per interessarvisi e, tra una risata e l’altra, scovare diversi spunti di riflessione. E chissà che Brizzi e Martani, con il passare degli anni, non si rivelino due potenziali eredi dei figli di Steno, e che Notte prima degli esami non faccia da apri-strada ad una serie di pellicole del genere, assumendo magari, un giorno, i connotati di un vero e proprio manifesto cine-generazionale, al pari livello di "Vacanze di Natale" e del succitato "Sapore di mare".

2006-10-23T19:15:00.000+02:00

Per voi e solo per voi, in esclusiva, la lista definitiva dei film in programmazione al Cineforum Steiner 2006/2007

stay tuned

La scuola italiana

Data Film in programmazione

Notte prima degli esami

La scuola

Io speriamo che me la cavo

Come te nessuno mai

Bowling a Columbine
proiezione opzionale

Fantascienza

Film in programmazione

THX 1138 – l'uomo che fuggì dal futuro

Blade Runner

Ritorno al futuro

Star Wars ep. IV - Una nuova speranza
(proiezione cinematografica originale del 1977)

L'invasione degli ultracorpi
proiezione opzionale

Storie e rivoluzioni del '900

Data Film in programmazione

La caduta – gli ultimi giorni di Hitler

Il sole

Full metal jacket

Good bye Lenin!

I diari della motocicletta
proiezione opzionale

2006-10-23T13:50:00.000+02:00

Stay Tuned

Vi consigliamo caldamente di fare un giro su questo blog:

http://www.recensionidallaltodinulla.blogspot.com/

keep on rockin'

2006-10-22T21:43:00.000+02:00

Ricominciamo da tre

Tra l’annunciato fallimento dell’Alitalia, quello di Telecom e tutte le altre disgrazie che ammorbano il nostro paese, una buona notizia (forse) c'è. Ricomincia il nostro amato cineforum.
Infatti, da martedì 7 novembre 2006, per quattro martedì consecutivi, vi terremo compagnia con una tematica che ci riguarderà da vicino: “La scuola italiana” .
E con quale film iniziare se non con “Notte prima degli esami”?
Tale film, rivelazione della scorsa stagione cinematografica, si dimostra amabile e giovanile anche se ambientato nella società scolastica degli anni '80.
Speriamo in una vostra esaltata partecipazione in modo tale che il dibattito finale possa essere il più animato possibile.
Gli altri tre film saranno, ovviamente, italiani in modo da poter analizzare da vicino e da tutti i punti di vista la nostra “amata” scuola cinematografica.
Dopo “La scuola italiana”, il nostro cineforum sarà impegnato in altre due tematiche di notevole importanza: “la fantascienza” e “le storie del ‘900”;
con la speranza di riuscire, nel corso dell'anno, ad invitare qualche illustre personalità a dibattere con noi, facendo in modo che il nostro cineforum continui a vivere e crescere sempre più, vi aspettiamo in teatro…

P.S. Se volete, ma solo se volete, venite a trovarci su http://www.cineforumsteiner.blogspot.com/ il blog del nostro cineforum.

Salutoni

Gabriele & Martino (con la collaborazione giornalistica di Damiano Di Gangi, a cui vanno i più cari ringraziamenti).

2006-03-22T22:30:00.000+01:00

2006-03-22T19:00:00.000+01:00

NUOVO BLOG CINEFORUM STEINER

Eccoci qua di nuovo con il nostro nuovo blog per il cineforum Steiner.

Prossimamente nuovi aggiornamenti!